L’univers des mangas de science-fiction est une galaxie aux étoiles innombrables, et nous sommes ici pour vous guider vers les plus brillantes d’entre elles ! Cyberpunk, dystopies, mecha, invasions extraterrestres, technologies de pointe, tout y est !
En tant qu’adeptes du genre, nous adorons particulièrement collectionner les mangas de science-fiction, car ils nous invitent non seulement à explorer des mondes totalement nouveaux, mais ils ont aussi le don de nous émouvoir profondément. Ils jettent un éclairage souvent visionnaire sur l’avenir tout en rendant un vibrant hommage au passé, un cocktail détonnant qui nous fascine à chaque fois.
L’univers foisonnant de la science-fiction manga
La science-fiction manga est un univers riche et diversifié, abritant des œuvres cyberpunk, dépeignant des sociétés futuristes, mettant en scène des robots géants, racontant des invasions extraterrestres, explorant des pouvoirs avancés tels que la télékinésie, et tant d’autres thèmes captivants. Certains mangas de science-fiction mettent en lumière les dangers de la technologie, tandis que d’autres en dévoilent les bienfaits et la beauté. On peut les situer sur Terre, dans l’espace, ou ailleurs encore. Il existe également des mangas de science-fiction plus humoristiques qui donnent une tournure légère et drôle au genre. En somme, il y a de quoi satisfaire toutes les curiosités !
De nombreuses séries de science-fiction ont vu le jour par le passé, et de nouveaux mangas de science-fiction sont attendus pour 2023. Un grand nombre de ces œuvres sont également disponibles en version numérique sur les plateformes de lecture de mangas.
Sans plus attendre, voici notre sélection des meilleurs mangas de science-fiction à dévorer sans modération !
Trigun de Yasuhiro Nightow
Dans le panthéon des classiques de la science-fiction, Trigun de Yasuhiro Nightow trône en bonne place. Si vous appréciez Trigun, ne manquez surtout pas sa suite, Trigun Maximum. Nous avons un faible pour Trigun, mais notre engouement pour Trigun Maximum est sans comparaison.
Trigun se situe dans le monde désertique de Gunsmoke, où pèse une mystérieuse prime sur la tête de Vash le Stampede. Ses armes ont la puissance de détruire une planète, d’où la terreur qu’inspire son seul nom. La récompense promise à qui le capture ou le tue atteint soixante milliards de doubles dollars. Chaque tireur à la gâchette facile rêve de mettre la main sur Vash, mort ou vif.
Trigun fait souffler un vent de nostalgie avec son ambiance western, tout en se situant dans une ère futuriste, un mélange détonnant qui le rend unique. Truffé d’action et de comédie, Trigun figure parmi les mangas de science-fiction les plus divertissants que nous ayons jamais lus.
Vous pouvez vous procurer Trigun via les omnibus ou les singles édités par Dark Horse ou attendre les prochaines éditions Trigun Deluxe, également éditées par Dark Horse.
Origin de Boichi
Origin de Boichi prend place dans le futur, dans la capitale Tokyo, désormais connectée à l’Eurasie par une voie ferrée transcontinentale. Criminels et terroristes se dissimulent dans les ombres de la métropole, tout comme de mystérieuses créatures qui s’en prennent aux humains. Un seul s’élève contre eux : Origin. Boichi est bien connu comme l’artiste derrière Dr. Stone, mais il nous a également offert certains des meilleurs mangas d’action seinen comme Sun-Ken Rock et Origin.
Les séries de Boichi regorgent toujours d’humour et de moments émouvants qui nous immergent totalement dans ses histoires. Elles sont truffées d’action et présentent des dessins incroyablement détaillés et à couper le souffle. Cette histoire explore l’existence de robots dotés d’une IA avancée, mais la vraie beauté réside dans le parcours de notre personnage principal, un androïde en quête de sa propre identité et de la signification de la vie. Il y a de nombreux moments touchants et esthétiques, mais aussi de l’action et de la comédie.
L’exploration qui est faite ici, bien que moins profonde que dans des séries comme Pluto de Naoki Urasawa, pose tout de même la question de ce que signifie être humain, en s’intéressant à des robots capables de ressentir des émotions, de raconter des histoires, de réfléchir sur eux-mêmes, etc. Si vous êtes fan de l’un ou l’autre de ces thèmes, n’hésitez pas à donner sa chance à cette série. C’est un régal à lire, à la fois divertissant et profond.
Origin est l’une de nos recommandations phares de mangas à découvrir absolument en 2023. Restez à l’affût de sa prochaine parution chez Kodansha !
20th Century Boys de Naoki Urasawa
20th Century Boys semble avoir tout ce que nous, en tant que fans de manga, pouvons espérer : des cultes apocalyptiques, des robots géants et bien plus encore. Dès les premières pages, nous savions que nous allions l’apprécier, mais nous n’avions pas prévu à quel point il allait nous marquer. Même des années après l’avoir terminé, c’est toujours l’un de nos mangas favoris. Bien qu’il soit un manga de science-fiction avec des éléments fantastiques, il donne une impression de réalisme grâce à ses personnages.
Une histoire centrée sur l’amitié
En tant qu’amateurs de récits mettant en scène un groupe d’amis unis pour résoudre un mystère à la manière de Ça ou Les Goonies, nous avons été immédiatement captivés par 20th Century Boys. La réussite de ce type d’histoires repose avant tout sur la dynamique et la personnalité de ses personnages. 20th Century Boys se distingue par sa galerie de personnages incroyablement bien construite.
L’histoire suit des adultes qui ont vécu un événement extraordinaire dans leur enfance, ce qui donne lieu à de nombreux flashbacks. Au fur et à mesure des chapitres, on est amené à naviguer entre différentes lignes temporelles de l’histoire. Mais Naoki Urasawa a agencé les événements de 20th Century Boys d’une manière qui les rend non seulement faciles à suivre, mais aussi plus excitants et impactants.
Si vous aimez les rebondissements, les mystères captivants et les histoires de gens ordinaires qui font des choses extraordinaires, 20th Century Boys est une série que vous voudrez découvrir. Vous pouvez collectionner la série via les singles ou les 20th Century Boys Perfect Editions !
Gantz de Hiroya Oku
Gantz de Hiroya Oku n’est pas seulement l’un de nos mangas de science-fiction préférés, c’est aussi l’un de nos mangas favoris qui penche fortement vers l’horreur. C’est une série inoubliable, pleine d’action, de suspense et de mystère, mais aussi de cœur.
Un cocktail détonnant d’action et de réflexion
Gantz possède tous les éléments qui font un bon manga d’action. Il y a du suspense, c’est amusant grâce à son côté excessif, c’est dur, et il y a des scènes d’action et des combats incroyables. Il y a des éléments qui en font un grand manga de science-fiction avec des êtres d’un autre monde, qui d’ailleurs ont certains des meilleurs designs d’extraterrestres que nous avons jamais vus, des avancées technologiques et des armes excitantes, un monde unique en dehors de celui que nous connaissons, et il maintient votre attention. Mais c’est aussi un monde mystérieux et romanesque. Il y a un peu de tout et c’est très bien comme ça.
Une chose que nous tenons à souligner est que Gantz n’est pas une histoire vide de sens. Malgré le sang, le gore et l’action omniprésents, il y a bien plus que cela. Gantz jette un regard critique sur l’être humain, en particulier lorsqu’il se retrouve dans une situation de vie ou de mort. Ironiquement, les personnages de cette histoire sont morts de manière inattendue dans le monde réel, mais dans le monde de Gantz, ils savent qu’ils peuvent mourir parce qu’ils sont confrontés à une situation de vie ou de mort lorsqu’ils combattent ces extraterrestres incroyablement forts et terrifiants.
Les extraterrestres ne sont pas si forts que ça au début, et en fait, nous avons commencé à nous sentir mal pour eux. L’extraterrestre Oignon, en particulier, est celui qui nous a le plus touché. C’est là que nous voyons les personnages commencer à se débattre avec eux-mêmes et leurs valeurs. Beaucoup ont encore une raison de vivre et ne veulent pas mourir, comme Kato, mais ils ont un sens aigu du devoir qui les pousse à se mettre en danger pour protéger les autres.
D’un autre côté, il y a des gens comme les membres des Yakuza, qui veulent simplement détruire tout ce qui les entoure, sans se soucier de qui va mourir ; presque comme s’ils étaient dans un jeu vidéo. Gantz nous offre un panorama de la nature humaine à travers ses personnages. Plus tard, d’autres développements, que nous ne pouvons pas spoiler, jettent un regard encore plus approfondi sur la façon dont nous vivons à travers une lentille différente.
Gantz est une expérience cinématographique sous forme de manga. En regardant les planches, on a l’impression de regarder un film. On peut presque entendre ce qui se passe – une explosion, des coups de feu, etc. Dans Gantz, on vit tout ce que l’on peut attendre d’une superproduction, d’autant plus que Hiroya Oku, qui est un passionné de cinéma, semble rendre hommage à tous ses films préférés dans Gantz pour ceux qui hésitent encore, voici 7 raisons pour lesquelles vous devez lire Gantz!
Le péché originel de Takopi par Taizan 5
L’œuvre intitulée Le péché originel de Takopi, un manga dramatique de science-fiction de l’auteur Taizan 5, connaît une montée fulgurante de sa popularité ces derniers mois. Une tendance qui ravit les amateurs de manga, car cette série s’est imposée comme l’une des préférées depuis quelque temps.
En comparaison avec Goodnight Punpun d’Inio Asano, qui est une lecture certes difficile, Le péché originel de Takopi se révèle aussi lourd, voire plus, avec sa compacité et les sujets qu’il explore. En effet, alors que Goodnight Punpun s’étend sur plusieurs volumes, Le péché originel de Takopi frappe fort dès le départ et maintient le rythme au fil de ses deux volumes.
Ces deux titres partagent de nombreux points communs. Malgré la difficulté à les lire, ils figurent parmi les histoires les plus extraordinaires jamais lues. Le péché originel de Takopi se distingue par son caractère de science-fiction qui raconte l’histoire de Takopi, un extraterrestre venant de Happy Planet, une utopie où règnent gentillesse et bonheur, qui croise le chemin d’une fille nommée Shizuka.
La rencontre de Takopi et Shizuka
Au fil de ses interactions avec Shizuka, Takopi découvre que la tristesse et la colère font partie de l’existence humaine. Grâce à son expérience terrestre et à sa rencontre avec Shizuka, Takopi apprend à gérer des émotions qu’il n’a jamais connues auparavant, à comprendre les conséquences de ses actions et à faire preuve de compassion envers les autres, tout en aspirant à retourner chez lui.
La gravité de la série contraste avec la nature du personnage principal, Takopi, un extraterrestre ressemblant à une adorable pieuvre. Cette histoire traite de sujets complexes et sombres de manière intéressante et originale. C’est une lecture intense qui ne vous laissera pas indifférent. Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de découvrir cette œuvre, vous pouvez la lire dès maintenant sur Manga Plus ou attendre sa sortie en 2023 chez Viz.
Blame! de Tsutomu Nihei
Tsutomu Nihei est reconnu pour son talent dans la création d’univers de science-fiction futuristes, talent qu’il a démontré à plusieurs reprises dans des mangas tels que Knights of Sidonia, Abara, Biomega, et bien d’autres encore. Il figure parmi les meilleurs créateurs de mangas de science-fiction, et peu importe la série de Tsutomu Nihei que vous lisez, l’expérience est unique et incroyable. Cependant, Blame! est considéré comme le manga favori.
Blame! nous plonge dans l’histoire de Killy. Il se fraye un chemin à travers cette immense superstructure, bien plus vaste que nous ne pourrions jamais l’imaginer, à la recherche du Net Terminal Gene. Durant son périple, il croise le chemin de nouveaux alliés et fait face à l’opposition de la Sauvegarde et de la Silicon Life. Bien sûr, l’histoire ne s’arrête pas là, mais nous préférons garder le suspens pour ceux d’entre vous qui n’ont pas encore commencé à lire la série.
Les particularités de l’art de Tsutomu Nihei
Ce qui fait aimer particulièrement Blame! est l’art de Tsutomu Nihei, qui est une véritable leçon de perspective et d’échelle. On a réellement l’impression que la structure dans laquelle Killy se déplace est immense, les lieux qu’il parcourt au cours de son voyage sont également vastes. La manière dont il représente l’échelle des personnages, que ce soit en comparaison les uns avec les autres ou avec une structure telle qu’un pont, est impressionnante. Que ce soit Killy et Cibo suspendus dans le ciel avec une vue plongeante sur ce qui se trouve en dessous d’eux ou Killy marchant sur un pont, à chaque étape, la façon dont il transmet l’immensité ou la pure taille de ce monde et les perspectives qu’il utilise pour le montrer dans son art sont tout simplement incroyables et vous immergent encore plus dans l’histoire.
Le design de ses personnages est également remarquable. Les portraits de ses personnages sont assez simples, ce qui peut plaire ou déplaire à certains, mais les tenues des personnages sont incroyablement détaillées et complexes. La façon dont il les a conçues renforce le fait que Blame! se déroule dans un cadre dystopique et futuriste, et les armes, comme l’émetteur de faisceaux gravitationnels, ajoutent encore à la crédibilité de ce monde. Les dessins de Silicon Life sont à la fois merveilleux et horribles. Leurs dessins en particulier rappellent parfois ceux de H.R. Giger, un des noms les plus prolifiques de la science-fiction.
Un des facteurs les plus importants qui permettent de s’investir dans un manga de science-fiction est son univers riche et bien pensé, qui vous attire et vous plonge dans son histoire. Et si de nombreuses séries ont une bonne construction du monde, peu le font aussi bien que Blame! de Tsutomu Nihei.
Enfin, Tsutomu Nihei collabore avec Polygon Pictures sur un nouvel anime intitulé Ōyukiumi no Kaina qui pourrait vous intéresser. NOiSE, le préquel de Blame!, est également réédité par Kodansha! Découvrez pourquoi Blame! est l’un des mangas préférés en lisant la critique complète sur notre chaîne YouTube ci-dessous.
Dead Dead Demon’s Dededede Destruction par Inio Asano
Dead Dead Demon’s Dededede Destruction d’Inio Asano, que vous connaissez peut-être comme le créateur de Goodnight Punpun et Solanin, est unique dans cette liste parce qu’il n’est pas seulement l’un de mes mangas de science-fiction préférés, mais aussi l’un de mes mangas comiques et de tranches de vie préférés. Non seulement il mélange parfaitement la tranche de vie et la science-fiction, mais c’est aussi l’un de ses mangas préférés de tous les temps.
Pour ceux qui ne connaissent pas encore Dead Dead Demon’s Dededede Destruction, l’histoire se déroule à Tokyo. Mais lorsque les habitants de Tokyo lèvent les yeux vers le ciel, ils ne voient pas une étendue bleue. Au lieu de cela, ils voient un vaisseau-mère extraterrestre se dresser au-dessus d’eux. Qui sont ces envahisseurs et que veulent-ils ?
Cette peur de l’inconnu suscite la crainte de certaines personnes et du gouvernement, et la réaction est loin d’être pacifique. Cela crée un fossé entre ceux qui voudraient discuter et conclure un traité pacifique avec les envahisseurs et ceux qui préfèrent utiliser la force. Le film montre bien ce que les gens feraient face à quelque chose ou à quelqu’un qu’ils ne comprennent pas tout à fait.
Parallèlement à cette intrigue générale, nous suivons Koyama Kadode et Nakagawa Ouran ainsi que leur groupe d’amis, qui font de leur mieux pour vivre une vie de lycéen normale au milieu de tout ce qui se passe. D’une part, cette histoire jette un regard sévère sur la société, mais c’est aussi une histoire de passage à l’âge adulte. Au fur et à mesure qu’ils en apprennent plus sur eux-mêmes et sur la situation qui les entoure, ils découvrent que la véritable menace qui pèse sur l’humanité n’est pas les envahisseurs, mais plutôt l’humanité elle-même.
Les mangas d’Inio Asano ont toujours des personnages intéressants, mais ils comportent aussi un commentaire social intéressant. Il brille une fois de plus dans ces deux domaines avec Dead Dead Demon’s Dededede Destruction. Mais ce qui rend cette série unique, plus que toutes celles qu’il a publiées auparavant, ce sont ses thèmes de science-fiction.
Il a également été confirmé qu’un anime Dead Dead Demon’s Dededede Destruction était en préparation !
Akira par Katsuhiro Otomo
Akira, l’œuvre de Katsuhiro Otomo, est une série qui ne nécessite guère de présentation. C’est un classique toujours d’actualité qui n’a cessé de gagner en popularité depuis sa parution dans les années 80. Non seulement il s’agit d’un des meilleurs mangas de science-fiction et de cyberpunk jamais édités, mais son influence s’est aussi étendue au-delà des frontières du manga et de l’anime.
Un Tokyo dystopique
Akira est une épopée qui se déroule dans une version dystopique de Tokyo, ravagée par une attaque thermonucléaire. Les rues sont sous la coupe de gangs de motards, tandis que les riches et les puissants s’adonnent à des expériences contraires à l’éthique, libérant des pouvoirs surnaturels destructeurs sur une population inconsciente. Akira demeure une force majeure dans la fiction post-apocalyptique, avec ses thématiques sombres et sa prémisse révolutionnaire.
Bien qu’écrit dans les années 80, l’histoire se déroule en 2019. C’est donc passionnant de découvrir une vision de notre époque imaginée il y a plusieurs décennies, et de la confronter à notre réalité actuelle.
Pour ceux qui ont déjà vu le film d’animation Akira mais qui n’ont pas encore lu la série, nous la recommandons vivement. Non seulement elle est en avance sur son temps, mais c’est aussi l’une des meilleures histoires jamais lues. Le manga offre bien plus de contenu qui n’a pas été inclus dans le film, permettant ainsi de nouvelles découvertes. Selon nous, la meilleure façon de lire la série est de se procurer les éditions cartonnées d’Akira incluses dans le coffret manga du 35e anniversaire d’Akira, notre coffret manga préféré à ce jour.
Dandadan par Yukinobu Tatsu
Dandadan de Yukinobu Tatsu est un véritable périple. C’est un manga déjà reconnu par de nombreux lecteurs, notamment grâce aux recommandations de deux de nos mangakas préférés, Tatsuki Fujimoto, le créateur de Chainsaw Man et Fire Punch, et Yuji Kaku, le créateur de Hell’s Paradise qui fera l’objet d’une adaptation en anime, et Ayashimon. Il est tout à fait logique que Tatsu ait été l’assistant de ces deux créateurs.
Un voyage surnaturel et extraterrestre
Dandadan raconte l’histoire de Momo Ayase, qui fait la rencontre de Ken Takakura, un garçon victime d’intimidation. Grâce à sa générosité et à son habitude de se lancer tête baissée dans les situations, elle affronte les tyrans et sauve Ken. Ken saisit alors l’opportunité de se faire une amie et essaie de se rapprocher d’elle en parlant d’un de ses sujets préférés : l’occultisme. Ayase rejette ses affirmations, affirmant ne pas croire aux extraterrestres, mais croire aux fantômes, ce à quoi Ken ne croit pas.
Les deux s’engagent alors dans un défi pour déterminer qui a raison : Ayase se rendra dans un lieu connu pour ses extraterrestres et Ken dans un lieu réputé pour ses fantômes. Lorsqu’ils atteignent leur destination, il s’avère qu’ils avaient tous deux raison. Non seulement les extraterrestres existent, mais les fantômes aussi. C’est le début de leur aventure sauvage, alors qu’ils tentent de naviguer dans ces mondes surnaturels et de science-fiction où ils sont tombés, et de travailler ensemble pour revenir à la normale. Une œuvre qui fait également partie des meilleurs shonen du moment.
Dandadan a un charme indéniable et est absurde de la meilleure des manières. Ce livre nous a fait dire Qu’est-ce que je suis en train de lire, surtout quand nous avons commencé à le lire. Des extraterrestres obsédés par les bananes et une mamie turbo, c’est tout ce que nous vous laisserons. Ce n’est certainement pas une mauvaise chose, car nous avons adoré chaque seconde de ce livre ; il est excentrique et loufoque, mais d’une manière adorable et drôle.
Yokohama Kaidashi Kikou par Hitoshi Ashinano
Yokohama Kaidashi Kikou de Hitoshi Ashinano est un manga de science-fiction en tranches de vie qui est sévèrement sous-estimé pour son incroyable qualité. Seven Seas publie la série pour la première fois avec une traduction anglaise dans un format Deluxe Edition, et c’est l’un des mangas que nous attendons le plus en 2022 !
Une vision post-apocalyptique douce-amère
Situé dans un monde post-apocalyptique, Yokohama Kaidashi Kikou suit une androïde nommée Alpha Hatsuseno, qui gère un petit café à l’extérieur de Yokohama que le propriétaire a laissé à sa charge, dans ses voyages quotidiens. Elle rencontre un grand nombre de personnes différentes au cours de l’histoire, et elle apprend et gagne beaucoup grâce à ses interactions avec elles. Bien qu’il s’agisse de science-fiction, Yokohama Kaidashi Kikou se déroule dans une région rurale, où la vie est calme et lente, et même s’il s’agit d’une société futuriste, on n’a pas nécessairement l’impression qu’elle en est une, car elle est encore très proche de notre monde.
L’histoire a un ton mélancolique et doux-amer, mais reste une lecture légère. Chaque chose a son temps, et Yokohama Kaidashi Kikou met en lumière le caractère éphémère du monde d’une manière qui, tout en étant tragique, est en fin de compte magnifique. Dans la plupart des mangas post-apocalyptiques, le monde s’effondre, l’humanité se bat contre elle-même pour les ressources et le chaos s’installe, mais dans cette histoire, l’humanité a accepté son destin et vit ses jours du mieux qu’elle peut et le plus paisiblement possible. Il en résulte une lecture extrêmement rafraîchissante. Comme l’histoire est racontée à travers les yeux d’Alpha, qui ne vieillit jamais, nous voyons le monde changer autour d’elle, ce qui donne également une perspective unique. Pour aller plus loin, découvrez également notre classement des meilleurs mangas Isekai.
Inuyashiki par Hiroya Oku
Inuyashiki, une frénétique œuvre d’action et de science-fiction, est le fruit de la créativité du créateur de Gantz, Hiroya Oku. On retrouve dans son préambule une touche similaire aux comics de super-héros occidentaux. Suite à un étrange accident, les deux protagonistes sont tués puis réassemblés en machines de guerre de pointe par des extraterrestres. Comment ces individus vont-ils exploiter leur nouvelle force ? S’investiront-ils dans la sauvegarde du monde ou le précipiteront-ils vers sa perte ?
Une histoire de rédemption
Au premier abord, Inuyashiki pourrait paraître plutôt simpliste. La tentation serait grande de le réduire à un simple récit du bien contre le mal. Cependant, à nos yeux, il s’agit davantage d’une histoire de rédemption. Malgré son accent mis sur l’action, nous avons été touchés par les moments plus philosophiques d’Inuyashiki. La lutte de chaque personnage pour maîtriser ses nouveaux pouvoirs et l’évolution qu’ils subissent au fil des chapitres, façonnant leurs vies individuelles, sont particulièrement émouvantes.
Nous sommes ravis que Kodansha ait opté pour un format légèrement surdimensionné pour la publication de cet ouvrage. Les illustrations d’Inuyashiki sont stupéfiantes, ce qui n’est guère surprenant compte tenu de son créateur, Hiroya Oku. Ses planches très détaillées et réalistes nous ont émerveillés à plusieurs reprises. Les décors et paysages urbains sont à couper le souffle, et le niveau de détail des mécanismes internes des personnages est sidérant. Fort de ses 10 volumes, Inuyashiki se lit rapidement, mais c’est une histoire intemporelle qui vous accompagnera bien après avoir tourné la dernière page.
Psyren par Toshiaki Iwashiro
Psyren, œuvre de science-fiction et de surnaturel de Toshiaki Iwashiro, est une série shonen qui ne reçoit pas toujours la reconnaissance qu’elle mérite. L’intrigue suit Ageha Yoshina, un lycéen qui se retrouve plongé dans le monde légendaire de Psyren pour sauver sa camarade de classe, Sakurako Amamiya. Dès lors, Ageha et ses amis sont embarqués dans un jeu mortel où ils affrontent les monstres de Psyren, les Taboo. Tout n’est pas toujours ce qu’il semble être au début et de nombreux rebondissements viennent pimenter l’histoire.
Un manga palpitant
Psyren est fascinant parce qu’il maintient constamment le lecteur en haleine. Une fois la série commencée, il est difficile de s’arrêter, chaque volume laissant le lecteur avec d’énormes cliffhangers. Tout comme de nombreux autres shonen, cette série offre des scènes de combat exaltantes et une pléiade de personnages. Cependant, elle se distingue par les aspects de mystère, de thriller et de science-fiction qui composent son intrigue.
Il est vrai que Psyren est souvent comparé à une autre série de cette liste, Gantz. Bien que nous comprenions ces similitudes, ces deux séries ne partagent vraiment qu’une prémisse générale. Si vous cherchez un shonen qui évite les arcs d’entraînement interminables ou les problèmes de rythme, Psyren est une série pour vous. La série est disponible sur l’application Viz ou vous pouvez collectionner physiquement les 16 volumes publiés par Viz !
Hinamatsuri par Masao Ohtake
Hinamatsuri de Masao Ohtake est une série comique de science-fiction qui raconte l’histoire d’un membre d’un Yakuza qui recueille une jeune fille nommée Hina qui a des capacités télékinésiques. Vous ne pouvez qu’imaginer la comédie qui s’ensuit d’un membre de Yakuza vivant sa meilleure vie de célibataire, comme Nitta, qui devient du jour au lendemain parent d’une collégienne, sans parler de celle qui a des pouvoirs imprévisibles et destructeurs. Il doit changer sa façon de vivre maintenant qu’elle est dans sa vie, ce qui ajoute de l’humour à cette histoire, mais qui en fait aussi une lecture réconfortante.
Comme pour beaucoup de séries de cette liste, l’une des forces de Hinamatsuri réside dans ses personnages et la dynamique qui existe entre eux. Vous avez un groupe principal de personnages qui interagissent les uns avec les autres, mais ce manga fait un excellent travail en se concentrant également sur leurs parcours individuels. Par conséquent, vous les voyez vraiment s’unir, mais aussi grandir individuellement. Hinamatsuri ne passe pas trop de temps à se concentrer sur un seul personnage, ce qui est rafraîchissant, mais il y a aussi un fort sentiment de famille en regardant cette bande d’inadaptés se rapprocher.
La série est également très épisodique, ce qui est courant dans les mangas comiques. C’est une véritable tranche de vie dans la mesure où elle suit la vie quotidienne des personnages, mais bien sûr, Hina, ainsi que quelques autres, mélangent les choses avec leurs pouvoirs. Dans l’ensemble, ce livre est aussi attachant que drôle.
Si vous aimez l’humour pince-sans-rire et les histoires sur les membres de Yazuka qui font des choses de tous les jours, mais avec une fille tout sauf ordinaire, vous apprécierez Hinamatsuri !
Mobile Suit Gundam : The Origin par Yoshikazu Yasuhiko
Il serait impensable de rédiger une liste des meilleurs mangas de science-fiction sans mentionner Gundam, et en particulier Mobile Suit Gundam : The Origin, qui est considéré comme l’un des mangas de mecha les plus accomplis de tous les temps. L’anime Mobile Suit Gundam : The Origin, qui marque la première étape dans la chronologie la plus étendue de Gundam, l’Universal Century, est la toute première série lancée dans la franchise Gundam. Vous souhaitez avoir un aperçu de l’ensemble des chronologies de Gundam ? Nous vous invitons à consulire notre guide simplifié de Gundam !
Le manga Mobile Suit Gundam : The Origin, qui est apparu plus tard, s’inspire de l’anime, apportant une nouvelle expérience aux fans de la série originale. Cette histoire a été racontée à de nombreuses reprises, mais pour nous, Mobile Suit Gundam : The Origin de Yoshikazu Yasuhiko présente une version plus tranchante, plus mature, et les compléments à l’intrigue ont encore sublimé ce récit déjà très apprécié.
Une vision renouvelée d’un grand classique
Si vous êtes familier avec le matériel d’origine, vous remarquerez quelques différences ou modifications dans le manga. Nous apprécions particulièrement le fait que le manga nous offre plus d’informations sur certains événements et sur les personnages de Mobile Suit Gundam : The Origin. L’anime et le manga sont tous deux remarquables, mais le manga se révèle être un approfondissement plus conséquent de l’original. En somme, il s’agit de l’histoire originale agrémentée de quelques changements et de nouveaux ajouts passionnants. Outre une histoire fascinante et renouvelée, les illustrations de Yoshikazu Yasuhiko sont tout simplement magnifiques.
Si vous êtes fan des séries de mecha ou si vous recherchez un point d’entrée dans l’univers Gundam, Mobile Suit Gundam : The Origin est le meilleur endroit pour commencer. Il offre de superbes illustrations, une histoire captivante et présente l’un des meilleurs antagonistes de manga de tous les temps, Char Aznable. Quant à la meilleure manière de collectionner le manga ? Nous vous recommandons vivement d’acheter les éditions reliées de Mobile Suit Gundam : The Origin !
Pluto par Naoki Urasawa & Osamu Tezuka
Pluto est l’adaptation par Naoki Urasawa de l’arc The Greatest Robot on Earth d’Astro Boy et reste à ce jour l’un de nos mangas de science-fiction préférés. Dans les notes post-scriptum des volumes, nous avons découvert que Macoto Tezuka, le fils d’Osamu Tezuka, le père du manga, avait initialement refusé la proposition d’Urasawa, mais l’avait finalement acceptée après une rencontre, à condition qu’Urasawa se confronte à son père et crée quelque chose de totalement différent et nouveau.
Une alliance des géants du manga
La collaboration entre Tezuka et Urasawa, qui a déjà écrit des œuvres majeures comme Monster et 20th Century Boys, est logique compte tenu de ce qu’ils ont tous deux accompli et du type d’œuvres qu’ils créent. Ce qu’Urasawa apporte à Astro Boy, c’est une touche de mystère, une intrigue où les plus grands robots du monde sont traqués et éliminés par un tueur inconnu.
Le personnage principal n’est pas Astro Boy, ou Atom comme il est nommé dans Pluto, mais un détective nommé Gesicht. Gesicht est un robot, mais à travers ses actions et ses interactions avec les autres, nous percevons sa dimension humaine. Dans Pluto et Astro Boy, la relation entre l’homme et le robot est explorée, et la frontière entre les deux est souvent floue. Urasawa va encore plus loin dans Pluto et expose les luttes et la discrimination que les robots subissent dans ce monde.
Les questions existentielles de Pluto
La grande question que pose Pluto, cependant, c’est ce qui se passe lorsque la frontière entre le robot et l’humain n’existe plus et que des émotions humaines, telles que la haine et la tristesse, sont introduites dans l’équation. L’histoire se déroule dans une société post-guerre et met en lumière les conséquences de la guerre sur les individus, qu’ils soient robots ou humains. Ce qui en fait une lecture souvent déchirante et éprouvante, mais également palpitante et excitante grâce au mystère et à l’action qui remplissent ses pages.
Urasawa n’a pas trop dévié d’Astro Boy, ou Tetsuwan Atom comme on l’appelle au Japon. Il s’agit donc d’une relecture respectueuse, mais qui innove également. Par conséquent, les fans de la série originale y trouveront leur compte, mais il s’agit également d’une expérience totalement nouvelle. Il s’agit d’une relecture fantastique de l’arc The Greatest Robot on Earth, avec l’une des histoires les plus passionnantes et quelques-unes des planches les plus impressionnantes de tous les mangas de science-fiction.
Gintama de Hideaki Sorachi
Peu de séries ont réussi à nous faire rire autant que Gintama de Hideaki Sorachi. Bien que Grand Blue se rapproche dans le domaine des mangas comiques, Gintama demeure le manga le plus hilarant que nous ayons eu l’occasion de lire. C’est aussi notre série shonen préférée à ce jour, car elle présente un monde si unique et fascinant, ainsi qu’un des meilleurs ensembles de personnages.
Beaucoup de gens apprécient Gintama pour son humour, y compris nous, mais dire que Gintama n’est qu’une comédie serait une injustice. Même si l’absurdité de la série et le sens de l’humour de Hideaki Sorachi constituent une grande partie de son attrait et de son succès, Gintama a beaucoup plus à offrir.
Gintama : rire et action
Gintama prend un tournant plus sérieux plus tard, et bien que son personnage principal Gintoki soit un adorable idiot, c’est aussi un dur à cuire. C’est une série bien équilibrée, pleine de scènes d’action et de moments hilarants, mais elle propose également des personnages touchants et des instants qui vous émeuvent profondément.
Un autre aspect de Gintama que nous adorons est le fait qu’il s’agit d’une série épisodique, mais qu’il y a aussi une histoire globale qui relie le tout. L’histoire suit Gintoki et ses amis de Odd Jobs, qui répondent à une myriade de demandes différentes. L’histoire se déroule à l’époque Edo, mais des extraterrestres appelés Amanto ont pris le pouvoir, donnant naissance à un monde unique et intéressant.
Gintama a été traduit en anglais par Viz, mais seuls 23 des 77 volumes ont été publiés. Nous espérons que la série sera un jour entièrement traduite, car elle le mérite véritablement !
Assassination Classroom par Yusei Matsui
Assassination Classroom se démarque comme un manga de science-fiction et de shonen atypique, qui porte un regard critique sur le système éducatif. Cette œuvre ne se contente pas de présenter diverses méthodes pédagogiques tout au long de l’intrigue, elle met aussi en lumière les aptitudes et talents individuels des élèves de la classe 3-E, une classe d’outsiders chargée non seulement d’améliorer leurs compétences scolaires, mais aussi leurs techniques d’assassinat. Qui est leur cible ? Leur professeur Korosensei, une créature ressemblant à une pieuvre jaune dotée de pouvoirs et capacités prodigieux, tels que la capacité de se déplacer à Mach 20, la régénération et bien plus encore.
Assassination Classroom : un regard critique sur l’éducation
Les élèves de la classe 3-E, rejetés par le collège Kunugigaoka, ont connu des difficultés scolaires par le passé. Cependant, dès le premier jour, Korosensei perçoit leur potentiel. Il décèle leurs forces et leurs faiblesses, et adapte son style d’enseignement pour aider au mieux chaque élève. Korosensei va même jusqu’à prendre une IA sous son aile. Il traite chacun de la même manière, mais aussi de manière unique, afin de stimuler leurs forces, d’améliorer leurs faiblesses et, en fin de compte, de les aider à atteindre leur plein potentiel.
D’un côté, on voit Korosensei être un professeur extraordinaire, le genre de professeur que tout le monde rêverait d’avoir. Mais d’un autre côté, on nous informe dès le début qu’il représente une menace pour l’humanité. Il aurait prétendument fait exploser une partie de la lune, et prévoit également de faire de même avec la Terre, à moins qu’un des élèves ne l’assassine dans un délai imparti. C’est une dynamique fascinante. Les élèves apprennent à aimer et à apprécier Korosensei, tout en essayant constamment de le tuer.
Ce manga adopte un ton très sérieux et porte un regard réfléchi, notamment sur l’éducation, tout en étant drôle et sincère. De plus, il regroupe un grand nombre de personnages. Malgré le nombre élevé de personnages, chaque personnage a son moment de gloire, ce qui fait que le lecteur s’attachera à chacun d’eux. L’intrigue se concentre beaucoup sur la dynamique de groupe, tout en prenant le temps de mettre en valeur chaque individu, ce qui est unique.
Il s’agit de l’un de nos mangas shonen préférés de tous les temps, et bien qu’il soit très apprécié, il reste sous-estimé par rapport à d’autres séries du même genre.
La vie désastreuse de Saiki K. par Shuuichi Asou
La vie désastreuse de Saiki K. est un manga comique de science-fiction se déroulant dans un contexte scolaire. Il a retenu notre attention parce que le personnage principal, Kusuo Saiki, possède des pouvoirs psychiques. La liste de ses aptitudes est longue. Il s’agit de l’un des personnages principaux les plus surpuissants du manga, mais il ne ressent pas le besoin de les utiliser et tente de les garder secrets vis-à-vis de ses camarades de classe, ajoutant à l’humour et au charme de cette histoire.
Si vous ne l’avez pas encore lu, sachez qu’il se situe dans la veine de Hinamatsuri et Mob Psycho 100. Si vous aimez ce genre de manga, La vie désastreuse de Saiki Kest très probablement fait pour vous. Ce qui nous plaît dans La vie désastreuse de Saiki K. c’est son rythme. Le rythme est vraiment soutenu, mais rien ne semble précipité, car les événements qui se produisent dans ce manga se déroulent dans la vie quotidienne de Saiki. La vie étant imprévisible, La vie désastreuse de Saiki K. l’est aussi.
La vie désastreuse de Saiki K. : Une comédie imprévisible
C’est probablement l’une des meilleures façons de décrire la série, imprévisible car on ne sait jamais ce qui va se passer ensuite, que ce soit au niveau de l’intrigue ou de l’humour. C’est une de ces séries qui fait du bien et qui ne manque jamais de nous remonter le moral. Elle a une place spéciale dans nos cœurs pour cette raison.
Nous espérons vraiment qu’il y aura bientôt une version imprimée traduite en anglais de La vie désastreuse de Saiki K., mais en attendant, il existe une excellente adaptation en anime à découvrir. D’ailleurs, c’est l’un des meilleurs anime en streaming sur Netflix actuellement !
Planetes par Makoto Yukimura
Planetes, un manga de science-fiction spatiale, est la première série de Makoto Yukimura, qui est bien connu comme le créateur de Vinland Saga, un autre de nos favoris. Planetes a été publié pour la première fois en anglais en 2003 par Tokyopop, mais a ensuite été republié dans un nouveau format omnibus par Dark Horse. Nous avons récemment comparé les deux éditions de Planetes sur notre chaîne YouTube, n’hésitez pas à y jeter un œil !
Il n’y a pas beaucoup de mangas spatiaux, ce qui est regrettable, car ceux qui se déroulent dans l’espace comptent parmi les séries les plus merveilleuses et palpitantes à découvrir. Parmi celles qui existent, Planetes est notre préférée. La série se déroule dans les années 2070, à une époque où les voyages interplanétaires sont possibles. Cependant, l’excès de voyages spatiaux a entraîné une augmentation des débris spatiaux dangereux. Et il faut bien que quelqu’un les ramasse. C’est là qu’interviennent l’aspirant explorateur Hachimaki et son équipe de ramasseurs de déchets spatiaux.
Planetes : Une série ancrée dans la réalité
Planetes est ancré dans la réalité et, parce qu’il suit les règles de notre monde, il relève plus de la hard science-fiction que d’autre chose. Bien que cette histoire n’ait rien de surréaliste, elle donne l’impression de l’être à cause des choses que font ces personnages dans leur vie de tous les jours. Planetes met fortement l’accent sur ses personnages, mais on ne peut guère s’en plaindre avec un casting aussi captivant. Le développement des personnages dans cette série est de premier ordre et vous vous attacherez vraiment aux membres de l’équipage.
Si vous êtes à la recherche d’une série de science-fiction qui ressemble parfois à une tranche de vie, Planetes est une série à ne pas manquer. Elle n’est pas aussi tape-à-l’œil que d’autres mangas de science-fiction, mais c’est ce qui la rend unique et rafraîchissante. Ne vous méprenez pas, nous adorons les histoires qui font la part belle à l’action, mais Planetes est tellement bon qu’il n’a pas besoin d’artifices pour se démarquer.
Melancholia par Douman Seiman
C’est avec grande passion que nous abordons l’œuvre d’un auteur bien connu : Douman Seiman, l’artiste derrière The Voynich Hotel, l’un de nos mangas d’horreur ecchi favoris. Seiman a également signé Melancholia, un de nos mangas de science-fiction préférés. Il partage avec The Voynich Hotel une structure narrative faite d’histoires courtes. Si cela peut paraître déconcertant au début, tout trouve sa place à la fin pour donner une cohérence à l’ensemble. Avec son style artistique singulier et son ambiance sombre, Melancholia se démarque réellement sur notre liste.
Melancholia : Un mélange réussi de surnaturel et de science-fiction
Ce manga combine habilement des éléments surnaturels et de science-fiction, à l’image de Dandadan. Les amateurs de ces deux genres y trouveront leur compte. Il faut néanmoins noter que, de par sa nature de recueil de nouvelles, les histoires semblent plus indépendantes les unes des autres, du moins en apparence.
Chaque récit met en scène un ou plusieurs personnages différents et aborde des thématiques variées, de l’apocalypse aux chats parlants, en passant par les extraterrestres. Le manga ne manque pas d’humour noir, une caractéristique que nous apprécions énormément, bien que cet humour puisse ne pas plaire à tous. En somme, Melancholia porte bien son nom : il est empreint de mélancolie, tout en étant agréable et amusant.
Terra Formars par Yu Sasuga & Kenichi Tachibana
Terra Formars, de Yu Sasuga et Kenichi Tachibana, est un manga alliant survie, action et science-fiction. Le récit nous plonge dans une tentative de terraformation de Mars qui tourne mal. Le défi que relèvent les plus grands scientifiques du monde consiste à chauffer la surface de Mars pour la rendre habitable pour l’homme, et ils choisissent d’y parvenir en y envoyant des cafards.
Terra Formars : Une mission sur Mars qui tourne mal
L’histoire commence en l’an 2577, lors de la première mission habitée sur Mars. Un équipage de six personnes y découvre une civilisation de cafards humanoïdes géants, dotés d’une intelligence et d’une force physique impressionnantes. Si l’équipage est rapidement anéanti, il parvient néanmoins à envoyer un dernier message à la Terre, mettant en garde contre les dangers présents sur Mars. Les puissances mondiales sont alors contraintes de mobiliser des équipes de super-soldats génétiquement modifiés pour reprendre la planète rouge et sauver l’humanité.
Un des atouts majeurs de la série réside dans son graphisme. Kenichi Tachibana a le souci du détail et les batailles sont superbement illustrées. Terra Formars est une histoire trépidante, constamment renouvelée par l’apparition de nouveaux pouvoirs et ennemis, ce qui rend la lecture passionnante. Les amateurs de science-fiction, d’action ou d’horreur seront sans aucun doute séduits par Terra Formars.
Mosquito Wars par JH
Mosquito Wars est un manhwa de science-fiction signé JH, qui est également à l’origine de manhwa populaires comme The Horizon et The Boxer. Même si cet article est consacré aux mangas de science-fiction, nous voulions donner à Mosquito Wars toute la visibilité qu’il mérite, car c’est un manhwa exceptionnellement bon.
Mosquito Wars : une lutte pour la survie de l’humanité
Ce manhwa nous transporte cent ans dans le futur, à une époque où les moustiques sont devenus les prédateurs les plus redoutables de la Terre. Toutefois, les humains pourraient encore avoir une chance de s’en sortir s’ils parvenaient à retrouver des recherches perdues détenant potentiellement la clé pour vaincre cet ennemi. Une équipe d’élite de soldats spéciaux est alors lancée dans une course contre la montre pour sauver l’humanité de l’extinction.
Si vous appréciez des séries telles que Terra Formars, Mosquito Wars vous plaira sans aucun doute. Les deux séries mêlent action et gore, tout en abordant des sujets philosophiques. Leur absurdité et leurs nombreux rebondissements rendent la lecture divertissante. Vous pouvez découvrir certains chapitres de Mosquito Wars sur des sites de manhwa comme Webtoon.
Rebuild World par Kirihito Ayamura & Nafuse
Rebuild World est une œuvre de science-fiction, pleine d’action, qui s’ancre dans un univers technologiquement avancé ayant connu un effondrement majeur. Il s’agit d’un des meilleurs mangas du genre sorti ces dernières années.
Un monde à reconstruire
Le personnage principal, Akira, a pour ambition de sortir de sa ville natale, Slumtown, nichée près de terrains vagues dangereux, et aspire à une existence plus gratifiante. Il devient chasseur et s’aventure dans les ruines de l’Ancien Monde. Là, il découvre des reliques précieuses, mais il se confronte également à de nombreux dangers. Il y fait la rencontre d’Alpha, une entité énigmatique, qui lui confie sa première mission de chasseur. Un contrat est signé entre eux, Alpha le soutient dans ses quêtes, mais à quelles fins ?
Rebuild World offre une intrigue captivante, bourrée d’action et de péril à chaque tournant, un trait attendu dans un manga de survie. Les personnages et l’univers sont fascinants. Outre la construction du monde, ce qui séduit le plus dans Rebuild World, c’est le dessin. Les illustrations, très détaillées et d’une grande clarté, sont un plaisir pour les yeux. En plus d’un monde, d’une prémisse et de personnages captivants, Rebuild World offre un art sublime. Si les récits de survie et les technologies avancées vous intriguent, nous vous recommandons vivement de découvrir cette série.
Bokurano : Ours par Mohiro Kitoh
Bokurano est un manga de science-fiction du genre mecha qui narre l’histoire d’un groupe d’enfants qui, un jour, s’égarent dans une grotte au bord de la mer et tombent sur un homme du nom de Kokopelli. Celui-ci les convainc de jouer à un jeu où ils piloteront un mecha pour protéger l’humanité d’envahisseurs extraterrestres. Mais la réalité est beaucoup plus sombre…
Le jeu mortel du mecha
À chaque apparition d’un alien, un enfant du groupe est désigné pour piloter le mecha, ce qui donne à chaque mission une nouvelle tête d’affiche. Alors que dans la plupart des séries de mecha, un seul pilote est aux commandes, ici, ils sont 15 différents. Cela rend l’histoire unique, mais aussi captivante. Chaque pilote possède un passé, une personnalité, une attitude, des motivations et des valeurs qui lui sont propres. Certains attachent de l’importance à la vie humaine et aspirent à devenir des héros, alors que d’autres ne lui accordent aucune valeur et préfèrent semer le chaos.
La situation délicate dans laquelle se retrouvent ces enfants en fait une lecture brutale. À chaque fois qu’un groupe d’enfants est désigné pour piloter le mécha, nous savons que les choses vont se compliquer. En pensant à des séries comme Darling in the Franxx, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans qui figure parmi nos animes mecha préférés sur Netflix, ou à peu près n’importe quelle série Gundam d’ailleurs, Bokurano est une des plus déchirantes que nous ayons jamais lues. En fait, elle est au même niveau que Neon Genesis Evangelion pour nous. Les deux partagent des similitudes, surtout en termes de ton et de design des ennemis. Pour aller plus loin, découvrez également notre classement des meilleurs mangas de romance.
Si vous êtes amateur de mangas mecha sombres qui mettent en avant non seulement l’impact physique du pilotage mais aussi ses effets psychologiques, Bokurano : Ours est fait pour vous.
Neon Genesis Evangelion par Yoshiyuki Sadamoto
Neon Genesis Evangelion est une adaptation du célèbre anime sorti en 1995, écrite et illustrée par Yoshiyuki Sadamoto, le concepteur des personnages de l’anime. Le manga a été publié pour la première fois en 1994, suite à des retards de production de l’anime. Plus tard, en 2012, Viz a republié le manga, mais dans un nouveau format omnibus.
La guerre des Anges
Il existe de nombreuses différences entre le manga et son matériel d’origine, y compris au niveau des fins. Le manga approfondit également les événements qui se produisent dans l’anime et offre à certains personnages plus de développement et de backstory. Si certains aspects vous ont déconcerté dans l’anime, vous en apprendrez plus dans le manga. Cela dit, si vous avez déjà regardé l’anime, le manga représente une expérience entièrement nouvelle de par ses différences et mérite d’être lu en plus de la série originale.
Neon Genesis Evangelion suit une organisation de recherche paramilitaire nommée NERV et ses pilotes, qui manœuvrent des Evangelion, ou unités EVA, dans leur guerre contre les Anges, des entités puissantes d’un autre monde, sur lesquelles on ne sait que peu de choses.
Le récit se déroule dans un monde post-apocalyptique unique et immersif, rempli de mystères et de secrets. L’histoire d’Evangelion est très riche. Associée à sa capacité à toujours vous surprendre et à ses rebondissements époustouflants, c’est une lecture mémorable.
C’est également l’un des meilleurs mangas de mecha jamais publiés et il explore profondément la psychologie de ses pilotes, ce qui permet de s’y attacher davantage. Neon Genesis Evangelion met en lumière le combat entre l’individualité et l’instrumentalité et plonge dans des thèmes psychologiques et religieux, ce qui la distingue de toutes les autres séries de mecha que nous avons lues auparavant.
Parasyte de Hitoshi Iwaaki
Parasyte de Hitoshi Iwaaki raconte l’histoire de Shinichi Izumi, un lycéen tout à fait ordinaire. Sa vie bascule le jour où une entité extraterrestre connue sous le nom de Parasite prend possession de son corps. Par un concours de circonstances, il parvient à confiner l’intrus à sa main, empêchant une infestation complète.
Une coexistence forcée
Dès lors, Shinichi n’est plus le même. Sa main est contrôlée par Migi, un extraterrestre meurtrier. Il se retrouve ainsi confronté à une réalité déconcertante. Les autres victimes des Parasites n’ont pas eu la même chance que lui : leur corps est devenu l’hôte de ces êtres d’un autre monde. Sous l’emprise des Parasites, leurs formes sont horribles à voir, et ils se cachent au sein de la foule en se faisant passer pour des humains. Shinichi, le seul à connaître leur véritable nature, doit trouver un moyen d’avertir l’humanité de la menace qui pèse sur elle.
Ce manga, paru il y a plus de 30 ans, continue d’influencer et de susciter l’admiration aujourd’hui. C’est un classique des genres science-fiction et horreur qui a traversé les époques, et l’un des meilleurs seinen et mangas d’horreur jamais publiés. Il offre aussi certains des designs d’extraterrestres les plus effrayants que nous ayons jamais vus, ainsi qu’une horreur corporelle parmi les plus marquantes de tous les mangas.
Si vous souhaitez ajouter Parasyte à votre collection, vous pouvez opter pour l’édition en couleur complète ou pour les singles publiés par Kodansha. Vous hésitez entre les deux versions ? Nous avons préparé une comparaison qui pourrait vous aider à faire votre choix !
Eden : Un monde sans fin ! par Hiroki Endo
Eden : It’s an Endless World ! d’Hiroki Endo, également connu comme le créateur de All Rounder Meguru, est l’un de nos mangas favoris de science-fiction et de survie. Avec une touche de cyberpunk et plus sombre et violent que la plupart des titres de cette liste, il s’apparente davantage à des séries comme Akira. Bien qu’il s’agisse d’un des meilleurs mangas jamais parus, il demeure très sous-estimé.
Un futur post-apocalyptique
Cela pourrait s’expliquer par le fait que ce manga est actuellement très coûteux à collectionner, surtout lorsque l’on considère que les éditions Dark Horse d’Eden : It’s an Endless World ! sont épuisées. Nous espérons que ce manga sera réédité, à l’image de Hellsing et Berserk.
Eden : It’s an Endless World ! se déroule dans un futur post-apocalyptique, où un virus dévastateur durcissant la peau et dissolvant les organes internes fait des ravages. Les non-immunisés sont gravement paralysés ou, s’ils en ont les moyens, survivent grâce à des améliorations cybernétiques.
Dans un monde plongé dans le chaos, un groupe paramilitaire nommé le Propater a renversé l’ONU et instauré son propre gouvernement avec l’intention de prendre le contrôle de la planète. Elijah, un jeune homme à la recherche de sa mère disparue, se rend dans la Cordillère des Andes accompagné d’un robot de combat doté d’intelligence artificielle. Lorsqu’il rencontre un groupe de combattants de la liberté opposés au Propater, une galerie de personnages fascinants entre en scène.
Le monde d’Eden : It’s an Endless World ! est froid et rude, ce qui donne à voir le pire de l’humanité dans ce manga. Malgré cela, quelques moments de chaleur et de lumière parsèment l’histoire, mais cela reste une lecture brutale. Eden : It’s an Endless World ! privilégie le réalisme, c’est ce qui le rend si crédible. C’est la vision de Hiroki Endo et la façon dont il a construit ce monde futuriste et sombre qui le rendent si convaincant.
Envie d’autres recommandations de mangas ? Découvrez nos suggestions les plus recommandées ! Si vous souhaitez acquérir l’une de ces séries mais que vous débutez dans la collection de mangas, consultez nos sites et librairies de mangas préférés !
