L’univers des mangas Seinen est extraordinairement riche et varié. Il englobe un large spectre de genres et de thèmes, tels que les séries psychologiques, historiques, sportives, humoristiques, horrifiques et de science-fiction. Ces œuvres explorent des sujets singuliers et proposent souvent une perspective psychologique et existentialiste sur leurs protagonistes tout en abordant des thématiques matures ou plus explicites. Elles ne se concentrent pas uniquement sur l’évolution du récit, mais aussi sur celle des personnages.
Tous les mangas Seinen ne sont pas saturés d’action et de violence, certains se centrent sur des aspects de la vie quotidienne ou des drames, proposant ainsi des séries qui ne sont pas axées sur les batailles et qui pourraient vous intéresser davantage, en fonction de vos préférences. Nombre d’entre elles se concentrent sur une bataille d’esprit plutôt que de muscles, offrant ainsi de nombreuses séries intellectuelles qui abordent souvent des thèmes comme la nature humaine, la mortalité, et bien plus encore. Le monde merveilleux des mangas Seinen est véritablement un trésor à découvrir avec des options pour tous les goûts.
Les Seinen offrent la possibilité de pénétrer dans des univers à la fois surréalistes et réalistes. Ils suscitent l’interrogation et le questionnement, poussent à la réflexion sous des angles différents, et possèdent une beauté sombre qui ne manque jamais d’attirer. Les personnages des séries Seinen et les défis qu’ils affrontent sont souvent très crédibles, ce qui fait de ce genre de manga un véritable vent de fraîcheur.
Nous adorons les mangas Seinen et avons lu une multitude de séries au fil des ans. Bon nombre des séries de cette liste font partie des meilleurs mangas de tous les temps. Il y a beaucoup d’autres séries que nous aimerions éventuellement inclure dans cet article. Le Seinen est une catégorie de manga très vaste et il y a tant à explorer, nous continuerons donc à enrichir cette liste au fil du temps.
Ceci étant dit, voici les meilleurs mangas Seinen que vous pouvez lire ! Nous espérons que vous y trouverez une ou plusieurs séries qui susciteront votre envie de découvrir.
Bokurano : Ours par Mohiro Kitoh
Bokurano est un manga de science-fiction mecha qui dépeint l’histoire d’un groupe d’enfants qui, un jour, errent dans une grotte au bord de la mer et tombent sur un homme nommé Kokopelli. Ce dernier leur propose un jeu dans lequel ils devront piloter un mecha pour défendre l’humanité contre des envahisseurs extraterrestres. Mais la réalité est bien plus sombre…
Une vision unique du genre mecha
À chaque apparition d’un alien, un enfant du groupe est désigné pour piloter le mecha, de sorte que chaque mission est centrée sur un nouveau personnage. La plupart du temps, dans les séries de mecha, il y a un pilote qui pilote un mecha, mais ici, il y a 15 pilotes différents. Cette diversité rend l’histoire unique et intéressante, d’autant plus que tous les pilotes ont une éducation, une personnalité, une attitude, des motivations et des valeurs différentes. Certains accordent de l’importance à la vie humaine et aspirent à devenir des héros, tandis que d’autres ne valorisent pas la vie humaine et préfèrent semer le chaos.
La situation dans laquelle se trouvent ces enfants rend la lecture de Bokurano intense. Chaque fois qu’un groupe d’enfants est chargé de piloter un mécha, on sait que les choses vont se compliquer. Bokurano se compare à des séries telles que Darling in the Franxx, Mobile Suit Gundam : Iron-Blooded Orphans, qui est l’un de nos animes de mecha préférés sur Netflix, ou à peu près n’importe quelle série de Gundam. Mais Bokurano est l’une des plus bouleversantes que nous ayons jamais lues. En fait, elle est au même niveau que Neon Genesis Evangelion pour nous.
Si vous aimez les mangas mecha sombres qui mettent en avant non seulement l’impact physique du pilotage mais aussi ses effets psychologiques, vous devriez lire Bokurano : Ours.
One Outs par Shinobu Kaitani
One Outs, un manga sportif captivant avec un personnage principal prodige, vous plongera dans une compétition intense et pleine d’enjeux. Toua Tokuchi, notre héros, utilise la stratégie pour déjouer les batteurs. Mais One Outs est avant tout une histoire de jeux d’esprit. La série se concentre sur la psychologie du sport dont elle parle et notre personnage principal utilise ses compétences mentales, en plus de ses compétences physiques, pour vaincre ses adversaires.
L’esprit avant la force
One Outs décompose les jeux et les stratégies de ses joueurs, vous offrant un aperçu de leur processus de pensée et de tout ce qui conduit au moment le plus spectaculaire d’un lancer incroyable. On se souvient souvent des moments époustouflants des matchs, mais jamais des moments intermédiaires qui les ont créés. One Outs ralentit le rythme, nous plonge dans l’esprit de son personnage principal et nous permet de voir ces moments cruciaux en action.
Pour toutes ces raisons et bien d’autres encore, One Outs est l’une des séries sportives seinen les plus intenses et les plus complexes qu’il vous sera donné de lire.
Blade of the Immortal par Hiroaki Samura
Blade of the Immortal occupe une place spéciale en tant que l’une des meilleures histoires de samouraïs et l’un de nos mangas préférés. Il se distingue des autres titres de samouraïs par son mélange unique d’éléments surnaturels, d’action de samouraïs d’époque et de jargon de rue contemporain, ce qui en fait une œuvre véritablement unique.
Un voyage sombre dans la vengeance
Dans Blade of the Immortal, Manji, un guerrier maudit d’immortalité, aide une jeune fille, Rin, dans sa quête de vengeance alors que les élèves d’une école de sabre impitoyable laissent une traînée de sang dans tout le Japon. Se déroulant à l’époque d’Edo, une époque de guerriers, Manji, connu sous le nom de “tueur aux cent hommes”, rencontre Rin, qui cherche à se venger de la mort de ses parents. Elle demande la protection de Manji pour son voyage, qui vise les maîtres de sabre Ittou-ryu. Manji refuse initialement, mais change d’avis lorsqu’il voit une ressemblance entre Rin et sa sœur décédée, déclenchant une lutte intense et violente qui menace même Manji, apparemment invincible.
Le traitement du thème de la vengeance dans Blade of the Immortal est exceptionnel, et la modernisation de Hiroaki Samura apporte une touche rafraîchissante. Le manga contient certains de nos personnages préférés, et le développement des personnages, en particulier Manji et Rin, est réalisé de manière experte. En plus des personnages et de l’histoire, le style artistique de Hiroaki Samura est très réaliste. Ses images sont crues et provoquent une réaction émotionnelle, et elles sont parmi les meilleures que nous ayons vues.
Blade of the Immortal excelle dans presque tous les domaines, qu’il s’agisse de son intrigue complexe, de ses illustrations époustouflantes ou de ses personnages incroyables. C’est l’une des meilleures histoires de vengeance que nous ayons jamais lues, mais elle a bien plus à offrir.
Eden : It’s an Endless World ! par Hiroki Endo
Eden : It’s an Endless World ! de Hiroki Endo, également créateur de All Rounder Meguru, est l’un de nos mangas de science-fiction post-apocalyptique préférés de tous les temps. Il a également une touche cyberpunk et est plus violent et sombre que la plupart des séries de cette liste, ce qui le place davantage dans la catégorie des séries comme Akira. Malgré qu’il s’agisse de l’un des meilleurs mangas jamais sortis, il reste un manga de science-fiction très sous-estimé.
Un monde futuriste sombre et crédible
Eden : It’s an Endless World ! se déroule dans un futur post-apocalyptique, où un virus dévastateur qui durcit la peau et dissout les organes internes ravage l’humanité. Dans un monde plongé dans le chaos, un groupe paramilitaire appelé le Propater a renversé l’ONU, instaurant son propre gouvernement avec l’intention de prendre le contrôle du monde.
Eden : It’s an Endless World ! nous plonge dans un monde froid et rude, qui permet de voir le pire de l’humanité. Malgré cela, il y a quelques moments de chaleur et de lumière entre les personnages, mais il s’agit néanmoins d’une lecture intense. Eden : It’s an Endless World ! se concentre beaucoup sur le réalisme, et c’est ce qui le rend crédible. C’est la façon dont Hiroki Endo a imaginé et exécuté ce monde futuriste et sombre qui est la chose la plus convaincante dans Eden : Un monde sans fin.
20th Century Boys par Naoki Urasawa
20th Century Boys contient un peu de tout ce que nous aimons, des cultes apocalyptiques aux robots géants. Nous soupçonnions donc que nous allions l’apprécier, mais nous ne savions pas à quel point. Des années plus tard, après l’avoir terminé, c’est toujours l’un de nos mangas préférés de tous les temps. Bien qu’il s’agisse d’un manga de science-fiction avec des éléments hors du commun, il semble tellement réel et relatable grâce à ses personnages.
Nous avons toujours été fans des histoires centrées sur un groupe d’amis travaillant ensemble pour résoudre un mystère, comme It, mais le succès de ces séries dépend vraiment de la dynamique et de la personnalité de ses personnages. Cela dit, si vous êtes fan de films comme It ou Les Goonies, vous adorerez probablement 20th Century Boys, car elle met en scène une incroyable galerie de personnages.
Mystère, rebondissements et amitié
Si vous aimez les rebondissements, les mystères captivants ou les histoires de gens ordinaires qui accomplissent des choses extraordinaires, 20th Century Boys est une série que vous voudrez découvrir.
One Punch Man par Yusuke Murata & ONE
One Punch Man suit Saitama, l’un des personnages principaux les plus forts de tous les mangas. Parce qu’il est invincible, il lutte contre l’ennui et la dépression. Il cherche un adversaire capable de rivaliser avec lui, mais cela s’avère être un défi plus grand que ce à quoi il s’attendait.
La quête de l’adversaire invincible
One Punch Man se situe à mi-chemin entre le comique et la violence, ce qui lui confère un aspect intéressant qui en fait une véritable force avec laquelle il faut compter. Si vous craignez qu’il s’agisse d’une autre histoire de super-héros surpuissant, ne vous inquiétez pas. Le concept est bien fait, et associé à l’humour et aux rôles secondaires intéressants, vous comprendrez pourquoi il est unique.
La puissance démesurée de Saitama, son ennui et son record imbattable le poussent à chercher un bon combat, et ce sont ces interactions et ces scènes qui rendent One Punch Man aussi divertissant qu’il est. Le fait que presque tout le monde ne le prenne pas au sérieux est une autre partie de la comédie qui fait briller cette série. Et bien sûr, il y a le dessin de Yusuke Murata, qui est dans une ligue à part. Les dessins de One Punch Man sont parmi les meilleurs que nous ayons jamais vus, mais l’histoire est également extraordinaire.
Real par Takehiko Inoue
Takehiko Inoue, l’auteur de Slam Dunk, offre une nouvelle perspective sur le genre sportif avec Real, un manga sur le basket-ball en fauteuil roulant. Là où d’autres séries sportives mettent l’accent sur les compétitions, Real se démarque par l’attention portée à ses personnages, tous victimes d’accidents ou de problèmes de santé qui les ont laissés handicapés.
Une plongée inédite dans le monde du basketball en fauteuil roulant
Chacun des personnages principaux porte ses propres fardeaux, à l’instar de celui qui a provoqué un accident bouleversant la vie d’un camarade de classe. Pourtant, ils aspirent à se surpasser et à évoluer, ce que l’on observe tout au long de la série. Ces traumatismes modifient leur vision du monde et créent des liens forts entre eux autour du basket-ball.
Takehiko Inoue nous offre des illustrations magnifiques, détaillées et complexes, digne de son talent reconnu. Real est sans doute l’un des mangas sportifs les plus réalistes et les plus esthétiquement réussis. La justesse avec laquelle il saisit et transmet les émotions des personnages est inégalée. Leurs combats et leurs efforts pour devenir de meilleures personnes et retrouver un sens à la vie grâce à leur passion pour le basket-ball sont touchants et mémorables.
Blame ! par Tsutomu Nihei
Blame ! figure parmi nos mangas de science-fiction horrifiques préférés, doté d’un cadre cyberpunk. C’est également l’une des meilleures œuvres de tous les temps. L’un des éléments clés qui nous plonge dans un manga est un univers riche et bien construit, qui nous entraîne dans son histoire. Peu de mangas réussissent cette construction du monde aussi bien que Blame ! de Tsutomu Nihei.
Une expérience cyberpunk horrifique unique
Il ne fait aucun doute que Tsutomu Nihei est un artiste à part, et bien qu’il ait de nombreuses œuvres incroyables à son actif, dont Knights of Sidonia, Biomega, Abara, et Aposimz, aucune d’elles n’a été aussi influente que Blame ! Malgré notre appréciation pour tous ses mangas, Blame ! reste notre préféré à ce jour.
Blame ! raconte l’histoire de Killy, qui traverse une superstructure gigantesque, bien au-delà de notre imagination, à la recherche du Net Terminal Gene. Tout au long de son voyage, il rencontre de nouveaux alliés, mais aussi des ennemis, comme la Sauvegarde et la Silicon Life.
Blame ! doit son succès à la construction de son monde et à son graphisme par Tsutomu Nihei. L’œuvre présente des illustrations parmi les plus incroyables jamais vues dans un manga. Souvent, en lisant des mangas, on passe rapidement sur les planches sur lesquelles les mangakas ont passé des heures. Cependant, les mangas de Tsutomu Nihei vous incitent à prêter attention à tous les détails.
Tsutomu Nihei est un maître en la matière et il y a quelque chose de vraiment sinistre dans l’apparence de Silicon Life en particulier et dans l’atmosphère que ressent Killy en explorant ce monde sombre et froid. Blame ! a été le premier manga à nous montrer qu’une histoire peut être racontée non seulement avec des mots, mais aussi à travers l’art. C’est une lecture unique que nous recommandons vivement à tous les fans de mangas, quels que soient leurs goûts, car il n’existe pas de série comme celle-ci.
Parasyte de Hitoshi Iwaaki
Parasyte de Hitoshi Iwaaki suit l’histoire de Shinichi Izumi, un lycéen ordinaire. Tout bascule pour lui le jour où une créature extraterrestre, un Parasite, envahit son corps. Par une série de circonstances, il parvient à limiter l’invasion de cette créature à sa main.
Shinichi, désormais transformé et ayant sa main sous le contrôle d’un extraterrestre meurtrier nommé Migi, doit s’adapter à cette nouvelle réalité. D’autres personnes, infestées par des parasites, n’ont pas eu cette chance et sont désormais totalement contrôlées par ces entités d’un autre monde. Ces corps-hôtes sont transformés en visions horrifiques et utilisés pour se dissimuler parmi les humains. Seul Shinichi connaît leur secret et doit trouver un moyen de prévenir l’humanité des horreurs qui les attendent.
Le combat d’un adolescent face à une invasion extraterrestre
Parasyte, une série publiée pour la première fois il y a plus de 30 ans, a conservé sa place parmi les mangas de science-fiction les plus influents. C’est un classique de la science-fiction et de l’horreur qui a résisté à l’épreuve du temps et est indubitablement l’un des meilleurs mangas d’horreur jamais publiés. En outre, il contient certaines des images d’extraterrestres les plus effrayantes et certaines des illustrations d’horreur corporelle les plus marquantes que l’on ait jamais vues dans les mangas.
Homunculus par Hideo Yamamoto
Homunculus de Hideo Yamamoto est l’un des meilleurs mangas d’horreur psychologique jamais créés. Seven Seas a récemment annoncé qu’ils allaient publier Homunculus avec une traduction anglaise dans un format omnibus surdimensionné. Homunculus est une série très attendue, cette annonce constitue donc une nouvelle à la fois excitante et très espérée.
Un voyage sombre et captivant à travers la psyché humaine
Homunculus suit l’histoire de Susumu Nakoshi. Un jour, il est dans un hôtel luxueux, le lendemain, il vit dans sa voiture. Il est approché par Manabu Ito, un étudiant en médecine de 22 ans, qui lui propose de se prêter à une chirurgie expérimentale. Au départ, tout semble normal pour Nakoshi suite à cette opération, mais tout change lorsque les effets se font sentir et qu’il commence à voir l’homunculus dans chaque personne. Les interactions entre Manabu et Nakoshi et leur relation complexe font partie des aspects qui rendent Homunculus si captivant.
Depuis l’opération chirurgicale expérimentale, Nakoshi perçoit le monde d’une manière étrange et inattendue. Il est difficile de discerner ce qui est réel de ce qui ne l’est pas au fur et à mesure de la lecture, ce qui confère un véritable mystère à cette série. On suit Nakoshi dans ses efforts pour comprendre ce qui lui arrive et accepter sa nouvelle réalité, on a vraiment l’impression de vivre l’histoire avec lui.
Malgré l’aspect surnaturel de la série, Homunculus est fortement ancré dans la réalité. C’est une lecture racontable qui explore la psyché du personnage principal, mais aussi les émotions et la condition humaine d’une manière plus abstraite. Les interactions de Nakoshi avec les homoncules sont particulièrement intéressantes.
Les illustrations de Homunculus sont simples mais magnifiques. La capacité de Hideo Yamamoto à utiliser le symbolisme et à créer une histoire intéressante est unique en son genre.
No Longer Human par Usamaru Furuya & Osamu Dazai
No Longer Human d’Usamaru Furuya, que vous connaissez peut-être comme le créateur de Lychee Light Club, est un manga qui nous a déchirés le cœur, peut-être encore plus que Goodnight Punpun d’Inio Asano. No Longer Human est le manga le plus triste que nous ayons jamais lu, mais c’est aussi l’un des meilleurs.
No Longer Human est inspiré du roman éponyme d’Osamu Dazai. C’est un manga qui vous prend aux tripes dès le début et qui, comme le roman original, vous entraîne dans un gouffre de désespoir. Ce n’est pas une lecture agréable, loin de là, et c’est l’une des séries les plus déchirantes qui existent. Cependant, si vous avez le cœur bien accroché, vous serez reconnaissant d’avoir fait l’expérience de cette lecture à la fin. C’est l’une des rares séries de mangas que nous qualifierions de chef-d’œuvre.
L’histoire suit Ooba Youzou et sa vie qui devient de plus en plus chaotique. Il a peur des autres, au point de se cacher du monde. Il tente d’entrer en contact avec les autres, mais seulement de manière superficielle, pour se protéger, mais aussi pour protéger les autres de lui et de ses habitudes malsaines. Pour être détesté ou aimé, il faut révéler sa vraie nature au monde, et c’est ce qu’il veut éviter à tout prix.
Un voyage bouleversant à travers la détresse humaine
C’est l’histoire d’un jeune homme qui vit en dehors de l’humanité mais qui veut désespérément en faire partie, ou du moins essayer de la comprendre, et c’est en grande partie la raison pour laquelle ce livre est si difficile à lire. Les humains sont imparfaits, voire parfois franchement méprisables, et No Longer Human l’explore en profondeur.
No Longer Human est une lecture courte et bien ficelée. Mais ce n’est pas seulement la façon dont Usamaru Furuya raconte cette histoire qui vous captivera, c’est aussi la façon dont il la raconte à travers son art, et le symbolisme de ses panneaux, qui vous absorbera dans ses pages. C’est la meilleure adaptation de No Longer Human à ce jour. Elle transpose le classique populaire dans le monde moderne, tout en conservant l’ambiance et le respect de l’original.
Rainbow: Nisha Rokubō no Shichinin par George Abe & Masasumi Kakizaki
Arc-en-ciel : Nisha Rokubō no Shichinin, ou Rainbow en abrégé, n’est pas une histoire qui réchauffe le cœur. C’est cependant une histoire remarquablement puissante, un chef-d’œuvre de bout en bout. Malgré l’obscurité omniprésente, la connexion et l’amitié qui se développent entre les personnages sont comme un rayon de lumière. Avec des dessins extraordinaires de Masasumi Kakizaki (Green Blood, Bestiarius) et une histoire phénoménale de George Abe, c’est une histoire à ne pas manquer.
Un chef-d’œuvre poignant sur l’amitié au cœur de l’obscurité
Rainbow n’a jamais été publié en anglais, mais il l’a été dans d’autres langues, dont le français. Nous espérons encore une édition imprimée avec une traduction anglaise, même si l’anime est sorti en 2010 et que le manga a été achevé la même année, mais nous gardons espoir, car c’est l’un des titres seinen les plus souhaités et les meilleurs jamais publiés.
Rainbow suit 6 adolescents qui sont emprisonnés dans un centre de détention pour mineurs et qui rencontrent Sakuragi, le plus âgé du groupe, arrivé en prison avant eux. Doué pour la boxe, Sakuragi prend ces garçons sous son aile, les aidant à naviguer dans ce monde profondément corrompu et perturbé dans lequel ils se trouvent, les aidant à grandir.
Rainbow est une lecture brutale, d’autant plus que de nombreuses choses horribles et incroy
ables arrivent aux personnages de ce manga. Même si le ton est sombre, la relation entre les sept personnages, ainsi que la narration et l’art incroyables qui sont présents dans cette série, font que l’on continue à lire. C’est l’une de nos séries préférées et nous espérons que vous la lirez si vous ne l’avez pas encore fait !
Holyland par Kouji Mori
Holyland est une subtile fusion de divers récits de délinquance, avec une concentration particulière sur les affrontements de rue. La variété des styles de combat, de la boxe au judo, oblige le protagoniste à se confronter constamment à des adversaires qui l’incitent à réfléchir et à s’adapter rapidement, donnant à l’histoire une dimension unique par rapport à d’autres mangas sur des thèmes similaires.
Une immersion fascinante dans l’univers des combats de rue
Holyland suit le parcours de Yuu Kamishiro, un introverti qui subit la tyrannie de ses camarades de classe. Las de supporter tant de souffrances, il décide de quitter l’école pour s’aventurer dans la nuit, à la recherche de ce qui pourrait le faire se sentir vivant. Il commence à s’entraîner en arts martiaux chez lui et découvre qu’il a un don pour cela. Il utilise ensuite ce qu’il a appris pour se défendre contre les voyous dans la rue.
Yuu, de Holyland, est un personnage avec un parcours assez typique : un enfant victime d’intimidation qui aspire à devenir plus fort. Cependant, la manière dont il parvient à se fortifier sort de l’ordinaire. Il s’aventure dans les rues la nuit, attendant qu’un conflit se présente, pour ensuite le résoudre dans un duel. Yuu ne recule pas, même si les gens le considèrent comme faible, et il est inspirant de le voir évoluer tout au long de la série.
Il attire finalement l’attention des voyous du monde entier, qui le surnomment “Thug Hunter” (chasseur de voyous). D’autres combattants reconnaissent son visage et le prennent pour cible, de sorte que des adversaires plus grands et plus forts émergent pour le défier. Il attire également l’attention de Masaki Izawa, un boxeur talentueux qui traîne dans les rues. Izawa est stupéfait par le talent brut de Yuu mais reconnaît ses défauts. Ainsi, ce n’est pas seulement Yuu qui fait l’histoire, mais aussi ceux qu’il rencontre en chemin.
Nous avons trouvé que Holyland était une expérience très instructive car il fournit toutes les informations nécessaires pour comprendre ce qui se passe sans se perdre dans des détails inutiles. L’intrigue se déploie magnifiquement, en se plongeant directement dans l’action tout en offrant suffisamment d’informations pour permettre une identification aux personnages. Le personnage principal est également très engageant.
Holyland est un récit qui a plus d’impact que beaucoup d’autres. Il met un accent prononcé sur les thèmes psychologiques, ce qui en fait une série sportive exceptionnelle. De plus, il a gagné sa place parmi les meilleurs mangas de tous les temps.
Dorohedoro par Q Hayashida
Dorohedoro est un manga sombre qui peut sembler moins intense qu’il ne l’est réellement, et c’est l’une de nos séries préférées de tous les temps. Bien qu’il soit rempli de combats brutaux, de sang et de gore, ainsi que de développements chaotiques, la lecture reste toujours agréable grâce à la dynamique entre les personnages et à son humour qui, bien que sombre, allège l’atmosphère de la série. Plus tard, cependant, le ton de la série change, et bien qu’elle soit divertissante à lire, elle devient aussi plus sombre, en raison du monde et des problèmes auxquels les personnages doivent faire face.
Un voyage au cœur de l’obscurité… avec une touche d’humour
Dans Dorohedoro, les sorciers pratiquent leur magie sur les habitants du Trou, qui n’ont pas de fumée et ne peuvent donc pas utiliser la magie. Nos personnages principaux sont Caiman, un homme à la recherche du sorcier qui a transformé sa tête en tête de lézard, et Nikaido, le propriétaire du Hungry Bug, qui trouve un jour Caiman allongé dans une ruelle. Une amitié très forte se noue entre les deux hommes.
Nous assistons non seulement à l’évolution de leur relation, mais aussi à celle de leurs relations avec leurs amis du Trou. Ils rencontrent Shin et Noi, les nettoyeurs du monde des sorciers, la famille dirigeante, la famille En, ce qui réunit les deux mondes, le Trou et le monde des sorciers, dans cette histoire.
Dorohedoro de Q Hayashida est l’une de ces séries de mangas qui ne se présentent qu’une fois dans une vie et qui ne ressemble à rien d’autre que ce que nous avons pu lire auparavant. Avec certains des meilleurs personnages de manga et un monde qui est sombre et horrible sans jamais le ressentir, c’est une lecture divertissante et aventureuse qui regorge de violence et de gore.
Découvrez pourquoi Dorohedoro est l’un de nos mangas préférés de tous les temps !
Vagabond par Takehiko Inoue
Vagabond de Takehiko Inoue, qui est également le créateur de Slam Dunk et Real, propose un art réaliste et une histoire qui, bien qu’ancrée dans l’histoire, semble plus grande que nature. En outre, la série présente de nombreux personnages qui grandissent et évoluent d’une manière qui est non seulement accessible, mais également intéressante.
Si vous ne connaissez pas Vagabond, l’histoire suit le parcours de Miyamoto Musashi dans sa quête pour devenir le plus grand escrimeur. En raison de ses manières brutales et violentes, beaucoup le considèrent comme un démon, mais en tant que lecteurs, nous savons qu’il est bien plus que cela et nous le voyons vraiment se développer et grandir au fil des volumes.
Un parcours épique à travers le Japon féodal
Les personnes qu’il rencontre en chemin ajoutent également beaucoup à cette histoire, et elles ne nous affectent pas seulement nous, mais aussi Musashi. Vagabond est une histoire basée sur la vie réelle de l’escrimeur Miyamoto Musashi, mais bien qu’elle soit ancrée dans l’histoire, elle donne l’impression d’être un récit plus grand que nature, comme nous l’avons mentionné précédemment. En outre, en ce qui concerne les histoires de samouraïs, c’est l’une des plus uniques, attachantes et captivantes que nous ayons jamais lues.
Si vous souhaitez vous procurer la série, il y a deux façons de collectionner Vagabond en version anglaise : les volumes individuels et les éditions Vagabond Vizbig.
Gantz par Hiroya Oku
Gantz suit Kei Kurono et Masaru Kato, deux lycéens qui meurent dans un accident de train et se retrouvent impliqués dans un “jeu” semi-posthume dans lequel eux et d’autres personnes récemment décédées sont contraints de traquer et de tuer des extraterrestres équipés d’un arsenal d’équipements et d’armes futuristes. Les missions auxquelles ils participent se soldent généralement par la mort brutale et sanglante de leurs cibles et de leurs coéquipiers, les survivants étant renvoyés à leur vie quotidienne jusqu’à la prochaine mission.
Au cours de leurs missions, ils peuvent accumuler des points qui leur permettent de ranimer un coéquipier perdu, de retourner définitivement dans le monde réel ou d’améliorer leurs armes. Cependant, de nombreux rebondissements surviennent en cours de route, que nous ne pouvons pas vous révéler.
Un jeu mortel de chasse à l’extraterrestre
Il y a beaucoup d’éléments différents en jeu dans cette histoire. Elle maintient l’intérêt parce que vous essayez toujours d’en apprendre plus sur le monde de Gantz en même temps que sur les personnages. Il y a même un peu de romance. Quelques rebondissements surviennent en cours de route et rendent l’histoire encore plus intrigante, lui donnant encore plus de poids qu’elle n’en a déjà. Ainsi, en plus d’avoir une histoire qui évolue constamment et qui apporte toujours de nouveaux développements et de nouveaux personnages, c’est aussi une histoire qui est implacable en termes d’approche.
L’un des points forts de Gantz est son graphisme. Nous tenons à souligner que l’art commence bien, mais on voit vraiment l’art de Hiroya Oku évoluer au cours de la série, surtout en ce qui concerne les personnages et leurs expressions faciales.
Hiroya Oku est l’un de nos artistes préférés de tous les temps et il est à un autre niveau lorsqu’il s’agit de ses planches. Il a créé certaines des planches les plus détaillées que nous ayons jamais vues dans un manga. Il met vraiment l’accent sur le sentiment d’un moment et la gravité de la situation dans son art, de sorte qu’ils évoquent souvent une réponse émotionnelle.
Tout, du sang et du gore à l’action, est porté à onze dans Gantz, ce qui en fait un voyage chaotique, c’est le moins qu’on puisse dire, mais c’est un voyage qui vaut la peine d’être lu. Pour toutes ces raisons et bien d’autres encore, c’est l’un de nos meilleurs mangas seinen de tous les temps, mais c’est aussi l’un des mangas de science-fiction les plus palpitants que vous puissiez lire.
Besoin d’être encore convaincu ? Consultez notre critique détaillée de Gantz et découvrez le manga de l’intérieur. Vous pouvez également visionner notre vidéo sur YouTube ci-dessous.
Vinland Saga par Makoto Yukimura
Comme son nom l’indique, Vinland Saga est une saga, mais elle vous emmène dans un voyage incroyable et chaque chapitre vous absorbe de plus en plus dans son histoire. Vinland Saga est une histoire de Vikings racontée de manière réaliste, mais avec art et impact, et elle offre un aperçu de la situation difficile et des luttes des gens qui vivaient dans ce monde rude et marqué par la guerre. En lisant Vinland Saga, on est transporté dans cette période grâce à l’art et à la narration de Makoto Yukimura.
Un voyage épique à travers l’ère des Vikings
Vinland Saga suit Thorfinn, qui s’est assis aux pieds de Leif Ericson et a écouté avec ravissement les récits sauvages d’un pays situé loin à l’ouest. Mais ses rêves ont été brisés par un raid de mercenaires… Élevé par les Vikings qui ont assassiné sa famille, Thorfinn est devenu un guerrier terrifiant, cherchant toujours à tuer le chef de la bande, Askeladd, et à venger son père. La fierté de sa famille et ses rêves d’une terre fertile à l’ouest – une terre sans guerre ni esclavage… la terre que Leif a appelée Vinland – soutiennent Thorfinn tout au long de son épreuve.
Le développement des personnages est l’un des points forts de Vinland Saga. Il y a beaucoup de personnages dans Vinland Saga avec des motivations fortes qui les rendent intéressants. Ainsi, bien qu’il s’agisse d’une histoire de Vikings avec beaucoup de sang et de gore, elle est également pleine de substance.
Pour nous, cependant, c’est Thorfinn, qui est déchiré entre deux mondes, qui est la partie la plus captivante de la série. Vous le verrez déterminé à venger la mort de son père, mais ce dernier a renoncé à être un Viking et s’est juré de ne plus jamais tuer, et c’est aussi ce qui lui passe par la tête. C’est cette lutte intérieure qui donne vraiment du poids à cette série.
Comme il s’agit d’un manga historique sur les Vikings et l’époque à laquelle ils vivaient, vous verrez les Vikings piller les villages et tuer quiconque se trouve sur leur chemin, mais vous aurez bien plus que cela, surtout avec des personnages comme Askeladd, dont la ruse est divertissante à regarder. Et si cela ne suffit pas à vous convaincre, sachez que tous les décors, les scènes de combat et les scènes grotesques de Vinland Saga sont magnifiquement dessinés.
Tokyo Ghoul par Sui Ishida
Tokyo Ghoul est l’une des séries de mangas seinen les plus populaires et dont on parle le plus, mais pour une bonne raison. Elle vous fait réfléchir sur la véritable nature de l’opposition entre le bien et le mal dans une situation où il existe des zones grises qui rendent la représentation des deux plus floues.
Tokyo Ghoul suit Ken Kaneki, un étudiant ordinaire jusqu’à ce qu’une rencontre avec une goule, un humanoïde qui se nourrit de chair humaine, le transforme en premier hybride mi-humain, mi-goule.
La bataille entre l’humain et le monstre
Il est projeté dans un tout nouveau monde, où il doit maintenant s’efforcer de s’intégrer et de comprendre ses nouveaux pouvoirs, tout en luttant contre le fait qu’il a maintenant un pied dans le monde des humains et un autre dans celui des goules. L’un des points forts de Tokyo Ghoul est que son personnage principal, Kaneki, existe entre ces deux mondes, ce qui le place au milieu des deux. Quel côté choisira-t-il ? L’un ou l’autre, ni l’un ni l’autre, ou peut-être les deux ?
Un enfant ordinaire, qui aurait pu être n’importe lequel d’entre nous, se bat pour trouver sa place et c’est très compréhensible. Tokyo Ghoul explore deux types de batailles : une bataille mentale qui se déroule dans la psyché de notre personnage principal, Kaneki, et la bataille physique qui se déroule entre les humains – plus précisément, une organisation appelée la CCG (Commission of Counter Ghoul) – et les goules. Ainsi, en plus d’être psychologique, la série est remplie d’action et d’horreur.
Tokyo Ghoul est peut-être sombre, sanglant et violent, mais il suit des personnages qui rêvent d’un monde pacifique et aspirent à devenir meilleurs, ce qui lui confère également un côté lumineux. En plus d’avoir l’un des meilleurs personnages principaux et l’une des meilleures histoires de tous les mangas seinen, l’esthétique et le style artistique de Sui Ishida sont parmi les plus uniques que vous puissiez voir.
Si vous envisagez de vous procurer la série, consultez notre comparatif complet de chaque édition du manga Tokyo Ghoul pour vous aider à faire le meilleur choix.
Monster de Naoki Urasawa
Monster de Naoki Urasawa, le créateur de nombreuses autres séries de mangas comme 20th Century Boys et Pluto – deux de nos mangas de science-fiction préférés de tous les temps – est un incroyable thriller psychologique qui met en scène un jeu du chat et de la souris entre un neurochirurgien, le Dr Kenzo Tenma, et un véritable monstre, mais c’est aussi une histoire sur les gens qui s’unissent pour redresser les torts, pour surmonter leurs démons intérieurs, et sur la façon dont nos choix, qu’ils soient grands ou petits, peuvent avoir des conséquences bien au-delà de tout ce que nous pourrions imaginer. Le docteur Tenma a choisi de sauver quelqu’un, et parce qu’il l’a fait, un monstre a survécu.
Un jeu du chat et de la souris sous haute tension
Accusé de meurtre par celui qu’il a sauvé, le Dr Tenma doit échapper aux autorités tout en cherchant des réponses pour laver son nom et découvrir la véritable identité et l’origine du monstre qu’il a opéré. Naoki Urasawa est connu pour créer des histoires pleines de mystère et de suspense, mais il est également passé maître dans l’art de tisser des liens entre différentes lignes temporelles.
Ses mangas sont également très axés sur l’histoire des gens. Chaque personnage est doté d’une histoire riche, qu’il joue un rôle important ou non. Cependant, on pourrait dire qu’aucun personnage des histoires de Naoki Urasawa n’a de petit rôle, parce qu’ils affectent chacun à leur manière les gens et les intrigues de ses histoires.
Les personnalités complexes et radicalement différentes de nos deux personnages principaux expliquent en grande partie le succès de Monster. D’un côté, vous avez un médecin gentil, prêt à tout pour sauver une vie et désireux d’aider les autres, et de l’autre, un jeune homme intelligent et dérangé qui considère les gens comme un moyen d’arriver à ses fins et les utilise sans réfléchir pour ses propres projets et objectifs personnels afin de semer la violence, le chaos et la pagaille partout où il passe.
Il serait simple de dire qu’un monstre est un monstre, mais Monster plonge dans des questions plus philosophiques et s’intéresse aux aspects psychologiques qui les créent. Qu’est-ce qui fait qu’une personne se transforme en monstre, mais plus précisément, qui est le véritable monstre dans cette histoire ? Les monstres eux-mêmes ou les personnes qui les ont créés ?
Dans Monster, nous avons un aperçu de la psychologie d’un sociopathe, alors que d’autres histoires se contentent de présenter les choses horribles qu’ils ont faites. Ils s’intéressent au comment, mais pas au pourquoi, et c’est le pourquoi qui est le plus intriguant.
Découvrez pourquoi Monster est l’un des meilleurs mangas de tous les temps !
Kingdom par Yasuhisa Hara
Kingdom est un manga qui a été longtemps désiré par les fans, mais qui, pour une raison quelconque, n’a jamais été imprimé en anglais malgré sa très forte demande. C’est l’une de ces séries très appréciées mais encore sous-estimées qui est quelque peu similaire et est toujours comparée à un autre favori, Vinland Saga, donc si vous l’avez apprécié, il est fort probable que vous apprécierez également Kingdom.
Kingdom est une histoire de guerre et de politique qui se déroule à l’époque des États en guerre de l’histoire chinoise, et se concentre sur Xin, un jeune orphelin de guerre qui se bat pour devenir le plus grand général sous les cieux afin d’unifier la Chine pour la première fois depuis 500 ans.
Un ambitieux orphelin dans une Chine en guerre
Kingdom est une histoire pleine d’action, mais comme il s’agit de guerre, elle est aussi très politique. Malgré cela, on ne s’ennuie jamais et on parvient à garder l’attention tout au long de l’histoire. Il s’améliore de plus en plus à chaque chapitre et les batailles ainsi que les stratégies utilisées sont passionnantes. En plus d’avoir une histoire et une prémisse fascinantes, l’art de cette série est également de haut niveau, en particulier pour les scènes de combat.
Nous sommes toujours surpris par la façon dont l’auteur parvient à donner vie à des centaines, voire des milliers de soldats sur une même page. Les personnages sont également très bien écrits, en particulier Xin qui a beaucoup de caractère. Même si ses rêves peuvent sembler irréalisables, on ne peut s’empêcher de l’encourager.
Kingdom est une série de mangas qui vous fera vivre une aventure épique à travers les champs de bataille de la Chine antique. Pour tous les fans de mangas de guerre et d’histoires épiques, nous ne pouvons pas recommander Kingdom assez fortement. Il est captivant, passionnant et plein d’action. Kingdom est un voyage que vous ne voudrez pas manquer.
Berserk par Kentaro Miura
Berserk de Kentaro Miura est l’un des mangas les plus populaires, controversés, mais aussi les plus influents jamais réalisés. Il se distingue par son style artistique détaillé, son histoire complexe et ses thèmes sombres, et a acquis une base de fans dévouée. Berserk est une épopée de dark fantasy qui suit le parcours de Guts, un mercenaire solitaire, dans un monde médiéval sombre et cruel.
Son histoire est chargée de violences graphiques, de scènes choquantes et de thèmes typiques des mangas pour adultes, mais malgré cela, ou peut-être à cause de cela, Berserk a réussi à créer un impact profond dans le monde du manga, influençant de nombreuses œuvres qui ont suivi.
Un voyage macabre dans l’obscurité du cœur humain
Guts est un personnage complexe et multidimensionnel, plein de rage et de désespoir, mais aussi d’une incroyable résilience. Les luttes qu’il traverse, les relations qu’il forme et les défis qu’il relève rendent son voyage captivant. La narration de Miura, à la fois sombre et dramatique, est superbement mise en valeur par son talent artistique remarquable. Les dessins de Berserk sont d’une finesse et d’une complexité qui dépassent de loin ce que l’on voit généralement dans le manga.
Il convient de noter que Berserk est une série très graphique et explicite. Il y a des scènes de violence extrême, d’agression sexuelle et d’autres thèmes adultes qui pourraient ne pas convenir à tous les lecteurs. Cependant, pour ceux qui peuvent surmonter ces aspects, Berserk est une expérience de lecture profonde et enrichissante qui explore les aspects les plus sombres de la nature humaine, tout en offrant une histoire de rédemption et de résilience.
Dans l’ensemble, Berserk est une œuvre phare du genre dark fantasy et un incontournable pour tous les fans de manga matures et réfléchis. Si vous pouvez gérer les aspects les plus sombres de l’histoire, vous trouverez dans Berserk une lecture complexe et profonde, remplie de personnages captivants, d’une histoire riche et d’un art exceptionnel.
JoJo’s Bizarre Adventure par Hirohiko Araki
JoJo’s Bizarre Adventure est une série unique en son genre. Elle se distingue par sa narration audacieuse, ses personnages colorés et ses combats passionnants. Chaque partie de la série suit une génération différente de la famille Joestar, avec chaque protagoniste étant surnommé “JoJo”. La série est connue pour son humour excentrique, son style artistique distinct et ses combats créatifs, souvent basés sur l’utilisation de “stands” – des manifestations physiques du pouvoir spirituel de chaque personnage.
Des aventures délirantes à travers les époques
La série se divise en plusieurs “parties”, chacune ayant un ton, un cadre et un ensemble de personnages différents. Chaque partie présente un JoJo différent en tant que protagoniste, et leur aventure est souvent liée à un conflit avec des forces surnaturelles ou maléfiques. Cela donne à chaque partie de JoJo’s Bizarre Adventure un sentiment d’individualité et de nouveauté.
JoJo’s Bizarre Adventure est un manga vraiment “bizarre”, mais c’est précisément ce qui en fait sa force. C’est un mélange étrange et merveilleux de genres, d’idées et de styles qui se mélangent pour créer quelque chose de vraiment unique. La série est un véritable tourbillon d’action, de drame, de comédie et d’absurdité qui reste cohérent grâce à sa propre logique interne.
De plus, le style artistique d’Hirohiko Araki est véritablement unique, avec des dessins élaborés et détaillés qui donnent vie à chaque scène. Les personnages sont très expressifs et leurs designs sont souvent exagérés, ce qui ajoute à l’aspect “bizarre” de la série.
JoJo’s Bizarre Adventure est une série qui ne se prend pas trop au sérieux et qui n’a pas peur d’être audacieuse et différente. C’est un véritable festival d’action et d’aventure qui saura vous divertir du début à la fin.
Attack on Titan par Hajime Isayama
Attack on Titan est un manga qui a capturé l’imagination des lecteurs du monde entier avec son monde post-apocalyptique, son intrigue complexe et ses combats épiques. La série suit l’histoire d’Eren Yeager, un jeune garçon qui rêve de rejoindre les rangs des Scouts et de combattre les Titans, des êtres gigantesques qui ont poussé l’humanité au bord de l’extinction.
L’univers d’Attack on Titan est complexe et riche, avec une histoire de fond qui s’étend sur plusieurs siècles et qui est progressivement révélée au fil de la série. L’intrigue est pleine de rebondissements et de révélations surprenantes qui gardent le lecteur constamment en haleine.
L’humanité au bord de l’extinction
Le dessin de Hajime Isayama est aussi intense que son scénario. Ses illustrations détaillées des Titans, des combats et des paysages apocalyptiques contribuent à l’ambiance sombre et oppressante de la série. L’art évolue également de manière significative tout au long de la série, passant d’un style plus brut et moins raffiné à un style plus poli et détaillé.
Attack on Titan est un manga intense et captivant qui vous tiendra en haleine du début à la fin. Avec son intrigue complexe, ses personnages bien développés et son action épique, c’est une série qui mérite d’être lue. Si vous aimez les histoires post-apocalyptiques, les combats épiques et les intrigues complexes, Attack on Titan est un manga incontournable.
C’est tout pour notre liste des meilleurs mangas seinen. Quels sont vos mangas seinen préférés? Partagez vos pensées et vos recommandations dans les commentaires ci-dessous!
