Les mangas tranches de vie se présentent sous de nombreuses formes et tailles. Certains sont axés sur la romance, d’autres sur la comédie. Certains prennent des situations simples et les transforment en formes bizarres. D’autres sont des histoires de passage à l’âge adulte.
L’essentiel des mangas de tranche de vie
Quel que soit votre goût personnel en matière de mangas à tranches de vie, vous trouverez ici de quoi vous mettre sous la dent. Nombre de ces mangas – qu’il s’agisse de comédie, de romance ou d’autre chose – vous entraîneront probablement dans un trou de lapin où vous découvrirez vos propres mangas préférés.
Profitez de ce que vous trouverez ici et au-delà ! Vous rirez et pleurerez sûrement, parfois en même temps.
Qu’est que le manga Slice of Life ?
Le manga ‘Slice of Life’, ou ‘tranche de vie’ en français, est un genre qui se concentre sur la représentation réaliste et souvent détaillée des expériences quotidiennes et des interactions humaines.
Typique de cette catégorie, le récit suit les personnages dans leur vie de tous les jours, abordant des thèmes comme les relations familiales, l’amour, l’amitié, les défis personnels, ou simplement les joies et les peines de la vie ordinaire.
Contrairement à d’autres genres de manga, le Slice of Life se caractérise par une approche plus apaisée et introspective, offrant une réflexion sur les aspects banals mais significatifs de l’existence.
Il invite les lecteurs à trouver de la beauté et de la résonance dans le quotidien, créant ainsi une connexion profonde avec les personnages et leurs histoires simples mais touchantes.
15. Komi cherche ses mots
Komi Can’t Communicate (Komi-san wa Komyushou Desu) de Tomohito Oda est un manga comique de tranche de vie, propulsé par une douce prémisse qui reste intéressante tout au long de l’histoire, mais avec des moments comiques qui ne tombent que parfois.
Komi est une lycéenne qui est populaire presque par défaut. Elle est immaculée, belle et raffinée ; elle ne parle jamais à personne et réduit tous ceux qui la regardent à une flaque d’eau avec son regard perçant.
La façon dont Komi se présente (pas par choix, comme nous l’apprenons bientôt) la rend belle et inaccessible, ce qui lui confère une aura de déesse : quiconque s’écarte de son chemin n’est pas digne de son attention.
Komi est une élève du lycée privé Itan, où Hitohito Tadano vient de s’inscrire avec pour mission personnelle d’être ordinaire et de s’intégrer. Comme tout le monde, Tadano est frappé par la beauté de Komi et paralysé par les regards qu’elle lui lance.
Contrairement à tous les autres élèves de la classe, Tadano comprend rapidement que la froideur terrifiante de Komi n’est qu’un malentendu, qu’elle ne peut pas réparer car, comme le titre l’indique clairement, Komi ne peut pas communiquer.
La mise en place et l’histoire de ce slice of life manga est vraiment solide. Il nous offre une paire de personnages charmants pour commencer notre histoire : une fille et un garçon sans alchimie romantique qui ont une sorte de quête à entreprendre ensemble.
Il nous offre également un thème très réaliste auquel les jeunes lecteurs peuvent s’accrocher. Les problèmes de communication, la solitude et l’incompréhension sont des tensions très courantes chez les adolescents, et beaucoup d’entre eux trouveront certainement un ami en Komi.
- Auteur : Tomohito Oda
- Nombre de volumes : 31 (En cours)
14. Nichijou
Nichijou est un chef-d’œuvre du manga de tranche de vie qui prend le concept même de “tranche de vie” et joue avec lui d’une manière très méta et constamment hilarante.
Nichijou (Everyday) se déroule dans la ville de Tokisadame et s’articule autour de deux groupes principaux de personnages : un groupe de trois jeunes écolières et un trio étrange composé d’un enfant professeur, de son robot construit à la main et d’un chat qui parle.
Bien que l’étrangeté du second trio soit visible à des kilomètres à la ronde, les trois écolières de ce manga de tranche de vie sont tout aussi excentriques. L’une d’entre elles est d’un sérieux à toute épreuve, la deuxième est d’une gaieté à toute épreuve et la troisième est d’une émotivité à toute épreuve.
Chaque chapitre de Nichijou met en place un scénario assez ordinaire – un scénario que l’on peut comprendre ou, du moins, qui est compréhensible et raisonnable – mais ce scénario se transforme rapidement et se détériore jusqu’à l’absurde. Presque toujours, les événements de chaque chapitre vous prendront aux tripes.
La comédie de Nichijou est vraiment exceptionnelle. Choquantes, inattendues, mêlant le burlesque à l’absurde, ces scènes comiques sont bruyantes et sans complexe à un moment, calmes et subtiles à l’autre.
Nichijou s’intéresse aux événements quotidiens, aux luttes et aux batailles (que nous gérons tous avec politesse et une frustration camouflée) et les aborde avec grandiloquence et hilarité. En ce sens, Nichijou est merveilleusement cathartique et une tranche de vie manga gagnante.
- Auteur : Keiichi Arawi
- Nombre de volumes : 11 (en cours)
13. La Voie du Tablier (Gokushufudou)
Bien que vous puissiez trouver une adaptation de Gokushufudo en film d’animation et sur Netflix, c’est le manga original de Kousuke Oono qui vous fera vraiment vous tordre de rire à maintes reprises.
Gokushufudo : Way of the Househusband est un manga qui raconte une tranche de vie avec un postulat simple : un chef yakuza autrefois redoutable et terrifiant vit maintenant la vie d’un homme au foyer.
Notre ancien chef yakuza s’appelle Tatsu. Alors qu’il était autrefois connu sous le nom de Dragon Immortel, Tatsu est aujourd’hui un homme au foyer dévoué, désireux de soutenir sa femme Miku, une femme de carrière.
Comme Kaguya-sama et Nichijou, Gokushufudo est un manga comique épisodique. La comédie provient ici des juxtapositions brillantes et absurdes créées par la situation de Tatsu : celle d’un patron du crime vivant la vie simple et douce d’un homme au foyer.
C’est remarquable et toujours inattendu, la façon dont Oono continue à garder la comédie de ce manga fraîche, compte tenu de sa prémisse simple. Le fait qu’il y parvienne est une preuve constante du génie comique à l’œuvre ici.
- Auteur : Kousuke Oono
- Nombre de volumes : 13 (en cours)
12. Skip and Loafer
Skip and Loafer a du charme à revendre. Il y a une douceur aux yeux écarquillés, ainsi qu’une gaffe, chez notre protagoniste, qui est mise en valeur par son apparence unique.
Iwakura est dessinée différemment des autres personnages de la liste, son expression étant plus minimaliste et vide, rappelant Mob Psycho 100.
Le fait que même son visage suscite un rire (mais pas de façon cruelle ou moqueuse) est charmant. Il y a aussi l’accent mis sur l’amitié plutôt que sur la romance.
Notre autre protagoniste, Shima, est un charmant himbo sur lequel toutes les filles craquent, et il a choisi de se lier d’amitié avec Iwakura dès son premier jour d’école.
En fait, c’est son premier jour à Tokyo, elle qui a grandi dans la campagne. Beaucoup de choses tournent mal, et Shima est là pour lui donner un coup de main (même s’il n’est pas très doué pour le faire).
Il s’agit d’un manga en tranches de vie qui mélange les genres shoujo et romance en quelque chose d’hilarant, de chaleureux et de divertissant.
L’excellente traduction anglaise transmet cette comédie et ce charme à chaque ligne et à chaque page, et un groupe de personnages de plus en plus nombreux nous tient en haleine chapitre après chapitre.
- Auteur : Misaki Takamatsu
- Nombre de volumes : 9 (en cours)
11. La fille de la plage
Inio Asano est un mangaka connu pour être l’un des créateurs les plus intelligents et les plus audacieux du monde du manga. Sa série Goodnight Punpun est un chef-d’œuvre souvent cité qui aborde la tragédie de grandir perdu et effrayé.
Mais si vous voulez un exemple autonome du génie d’Inio Asano et d’une tranche de vie manga aussi poignante, je vous suggère A Girl on the Shore (Umibe no Onnanoko), un roman cru, érotique et désespérément douloureux.
A Girl on the Shore retrace la relation tumultueuse, immature et sexuellement chargée de deux collégiens japonais vivant dans une ville de nulle part, triste et laide.
Les protagonistes de ce manga sont Koume et Isobe, qui n’ont pas encore seize ans, mais qui se rongent déjà les ongles d’impatience sexuelle. Koume s’est brièvement impliquée avec le gars cool du coin, qui l’a rapidement utilisée pour s’amuser et jouer.
Quant à Isobe, il est explicitement décrit comme un otaku loser, solitaire, isolé et maladroit, un incel en devenir. Bien qu’il soit loin de l’être étant donné la nature de sa relation avec Koume.
Tous les autres personnages existent en tant que choses contre lesquelles nos protagonistes peuvent réagir, ce qu’ils font souvent. Ils s’opposent, menacent, manipulent, et même se battent avec nos protagonistes.
Leur histoire commence avec Isobe qui a avoué ses sentiments pour Koume, et elle qui l’a repoussé tout en étant suffisamment à l’aise pour coucher avec lui.
Au début, leur relation est définie par leur sexe, qui est dépeint avec une intensité graphique à travers l’art d’Asano. C’est donc le bon moment pour mentionner que, bien que nos personnages soient des adolescents, cette tranche de vie n’est pas adaptée aux jeunes lecteurs.
Les jeunes lecteurs de romans YA devraient aller voir ailleurs. A Girl on the Shore est brutal et graphique. Cela vaut pour les pensées et les actions de ses personnages, ainsi que pour les représentations de rencontres sexuelles.
- Auteur : Inio Asano
- Nombre de volumes : 2 (Terminé)
10. Horimiya
Horimiya (titre complet : Hori-san to Miyamura-kun) est une série de mangas de romance qui a été écrite et dessinée par le mangaka Hiroki Adachi (sous le nom de plume Hero).
Le manga est devenu Horimiya lorsqu’il a été adapté par l’artiste Daisuke Hagiwara (un peu à la manière de One Punch Man). Alors que cette version du manga Horimiya se terminait, l’adaptation en anime a commencé à être diffusée et a gagné une toute nouvelle base de fans.
Horimiya est une histoire d’amour rafraîchissante pour adolescents, centrée sur Kyoko Hori et Izumi Miyamura, deux camarades de lycée qui tombent rapidement amoureuses.
Hori-san est une étudiante populaire qui a une vie familiale cachée : elle élève son petit frère et gère la maison parce que ses parents sont “occupés”. Miyamura-kun joue le rôle de l’otaku introverti et solitaire à l’école, mais est en réalité un himbo sexy, tatoué et percé.
L’histoire se déroule à une vitesse impressionnante, avec des lectures superficielles de ces personnages qui nous sont jetées à la figure dans le premier chapitre, avant d’être immédiatement mises à nu, révélant les vies et les personnalités plus complexes de ces deux intérêts amoureux.
Jusqu’au début de l’histoire, Hori et Miyamura ne se sont jamais parlé. Il se fait discret à dessein et les lourdes responsabilités de la jeune femme l’empêchent de remarquer les autres. Ce sont leurs secrets, qui sont rapidement révélés à l’autre, qui créent un lien entre eux.
Miyamura commence à passer tous les soirs après l’école chez Hori. Il lui apporte des gâteaux de la boulangerie familiale et l’aide à élever son adorable petit frère. Les deux se confient l’un à l’autre, baissant leurs gardes et laissant l’autre voir leur vrai visage.
- Auteur : Daisuke Hagiwara
- Nombre de volumes : 16 (Terminé)
9. Yotsuba to !
Stylisé en Yotsuba& ! dans sa traduction anglaise, Yotsuba to ! est un manga charmant et optimiste qui suit la vie quotidienne d’une jeune fille, la titrée Yotsuba.
Bien qu’il y ait des personnages secondaires, ce manga se concentre sur Yotsuba elle-même, et les chapitres sont très peu chronologiques. Vous pouvez vous plonger dans les chapitres qui deviendront vos préférés, profiter de quelques histoires heureuses, puis passer à autre chose.
Yotsuba elle-même n’a que cinq ans, mais c’est sa personnalité qui est le cœur et l’âme de cette tranche de vie. Yotsuba est confiante, expressive et hilarante. Le manga est rempli de moments hilarants, dont la plupart sont très visuels et de nature burlesque.
Rappelant Kiki dans la série de livres pour enfants japonais Kiki’s Delivery Service, Yotsuba se livre souvent à des pitreries insolentes, entraînant dans son sillage les membres de son équipe de soutien, et c’est toujours aussi frénétique et drôle.
- Auteur : Kiyohiko Azuma
- Nombre de volumes : 15 (En cours)
8. Nana
Nana Komatsu est née dans une petite ville qu’elle décrit comme n’étant ni un petit village ni une ville animée. Elle est une enfant du milieu, ni riche ni pauvre. Tout à fait ordinaire. Et son petit ami, plus âgé qu’elle, la quitte pour Tokyo.
Nana Oosaki ne se souvient pas de ses parents. Elle a été élevée par une grand-mère sarcastique qui la faisait travailler dur. Aujourd’hui, elle est la chanteuse d’un groupe punk appelé BLAST. Et son petit ami bassiste la quitte pour Tokyo.
Ces deux Nanas, lorsqu’elles atteignent chacune l’âge de 20 ans, décident de déménager à Tokyo, l’une poursuivant de grands rêves d’un nom en lumière, l’autre cherchant l’amour. Elles se rencontrent dans un train et, contre toute attente, deviennent d’abord amies, puis colocataires.
Nana est une tranche de vie dynamique et douce, et un chef-d’œuvre de l’espace shoujo manga. Une lecture essentielle pour tout fan de shoujo ou de slice of life manga.
- Auteur : Ai Yazawa
- Nombre de volumes : 21 (En cours)
7. Beastars
Beastars se déroule dans un monde fictif peuplé d’animaux anthropomorphisés. Leur genre, leur taille et leur régime alimentaire sont tous utilisés pour développer la construction du monde du manga, et aussi comme allégories des divisions sociales du monde réel entre la race, la classe, le genre, la sexualité, et ainsi de suite.
L’histoire de ce manga commence à l’Académie Cherryton, un internat fréquenté par un mélange d’herbivores et de carnivores. Beastars compte un grand nombre de personnages, mais le personnage principal du manga et de l’anime est Legoshi, un énorme loup gris.
Legoshi est membre du prestigieux département d’art dramatique de l’Académie Cherryton, mais au départ, il fait partie de l’équipe et non de la troupe. Le premier chapitre de Beastars s’ouvre sur l’abattage de Tem l’Alpaga, l’ami de Legoshi et membre du club d’art dramatique, dans le studio d’art dramatique.
La mort de Tem déclenche une énigme de meurtre, ainsi qu’un effet d’entraînement politique qui se répercutera dans l’école et dans toute la ville, à mesure que les divisions entre herbivores et carnivores se creuseront. Cette ouverture devrait être une raison suffisante pour lire Beastars.
Cette opposition entre herbivores et carnivores est explorée de multiples façons intelligentes au fur et à mesure que le manga et l’anime Beastars progressent. Cette binaire pose de grandes questions sur les rôles sociaux, le système de classes, les rôles de genre, les préjugés, le sexisme et le racisme, et bien d’autres choses encore.
Au fur et à mesure que ce manga se développe, les questions sur la nature et l’éducation, l’instinct, le destin, les pressions et les attentes de la société prennent de l’ampleur avec l’introduction de Haru, une lapine naine blanche qui s’avère être l’une des protagonistes féminines les plus complexes de tous les mangas.
- Auteur : Paru Itagaki
- Nombre de volumes : 15 (Terminé)
6. Solitude d’un autre genre
My Lesbian Experience with Loneliness est l’histoire de Kabi, une femme qui a décidé de ne pas aller à l’université et qui a passé le début de sa vingtaine dans un brouillard de dépression, en enchaînant les emplois dans des magasins et des boulangeries et, lorsqu’elle en trouve l’énergie, en écrivant des mangas.
Elle n’évite ni ne recherche les amis, la compagnie ou le sexe. Elle existe, tout simplement. Elle commence par un trouble alimentaire, puis passe à un autre. Elle perd son emploi et en trouve un autre. Elle vit avec ses parents et n’a souvent pas la volonté de quitter sa chambre.
Finalement, comme nous le voyons dans les pages d’ouverture en flash-forward, elle arrive, à l’âge de vingt-huit ans, à un tournant. Elle décide d’engager une escorte féminine et une chambre dans un love hôtel, afin d’apprendre et de comprendre tout ce qu’elle pense avoir manqué dans sa jeunesse.
Ces désirs et expériences sexuels qu’elle a déformés en peur et en anxiété dans son esprit.
Cette tranche de vie manga nous montre la tranche d’une vie qui est encore en train d’être vécue et qui, en tant que telle, n’a pas vraiment de début ou de fin.
C’est comme si une caméra était réglée pour enregistrer un jour au hasard, et éteinte un autre jour. Et dans cet espace de temps, nous obtenons un regard voyeur sur une vie de solitude, de peur et de confusion.
- Auteur : Kabi Nagata
- Nombre de volumes : 1 (terminé)
5. Éclat(s) d’âme
Tasuku Kaname est un adolescent gay qui tente désespérément d’accepter son identité sexuelle et de trouver la paix en elle, tout en étant malmené et rejeté par ses camarades de classe.
Peu à peu, il fait la connaissance d’une sélection de personnages homosexuels hauts en couleur qui ont tous leurs propres luttes et leurs propres leçons à enseigner à Kaname.
Our Dreams at Dusk est un manga de tranche de vie queer magnifiquement dessiné, plein d’amour pour l’ensemble de la communauté queer. Il célèbre l’acte d’amour et, plus particulièrement, le fait de s’aimer soi-même par-dessus tout.
Ce manga queer explore les dangers de la marginalisation et la force qu’il faut pour la surmonter, trouver une communauté et se sentir aimé. C’est une histoire d’empathie, d’amour et de communauté.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le génie visuel de Our Dreams at Dusk, regardez cette vidéo époustouflante de Lines in Motion.
- Auteur : Yuhki Kamatani
- Nombre de volumes : 4 (terminé)
4. Les enfants loups (Ōkami Kodomo no Ame to Yuki)
Wolf Children est surtout connu en tant que film d’animation, écrit et réalisé par Mamoru Hosoda, mais ce dernier a également écrit une adaptation en manga de Wolf Children, dont les illustrations ont été réalisées par l’artiste de manga Yū.
Le film Wolf Children de Hosoda commence avec Hana, une étudiante de l’université de Tokyo qui tombe amoureuse d’un homme qui lui révèle bientôt qu’il a le pouvoir de se transformer en loup. Le qualifier de loup-garou donnerait une fausse impression ; il est moins maudit que doué de la capacité de se transformer à volonté.
Ensemble, ils ont deux enfants : Ame et Yuki (pluie et neige), mais leur père meurt alors qu’ils sont tous deux très jeunes.
Hana se voit contrainte de fuir la ville et de trouver un foyer pour ses enfants à la campagne. Elle se lie d’amitié avec ses voisins, retape une vieille maison délabrée et fait de son mieux pour élever deux enfants qui ont la capacité de se transformer en loups.
Wolf Children est un charmant manga de tranche de vie qui fait mal au cœur. Il est parfois calme et discret, mais toujours émouvant et doux.
- Auteur : Mamoru Hosoda et Yū
- Nombre de volumes : 1 (terminé)
3. Orange
Écrit et dessiné par Ichigo Takano, Orange est une tranche de vie qui fait réfléchir et réchauffe le cœur, racontée à travers les yeux de son protagoniste principal, Naho, une lycéenne de deuxième année.
Nous suivons également l’histoire du futur de Naho, âgée de 27 ans (vue principalement à travers des lettres du futur). Mais si Orange est raconté à travers ses yeux, ce n’est pas son histoire à elle seule.
Cette magnifique tranche de vie est l’histoire de Naho, de ses amitiés et des sacrifices qu’elle et ses amis sont prêts à faire pour sauver une personne qu’ils aiment tous.
Orange se déroule à Matsumoto, une petite ville du nord de Nagano, et se déroule en grande partie dans le lycée que fréquente Naho avec son groupe d’amis – Suwa, Azu, Hagita et Chino. Cependant, dès le premier chapitre, nous faisons la connaissance d’un nouveau venu, un étudiant transféré de Tokyo nommé Kakeru.
Avant de rencontrer Kakeru, la journée commence avec la réception par Naho d’une lettre de quelqu’un qui prétend être elle, dix ans dans le futur. Cette personne du futur dit à Naho qu’elle va rencontrer Kakeru aujourd’hui.
La lettre contient également des instructions sur la façon de sauver Kakeru, ce que la Naho du futur n’a pas réussi à faire et qu’elle doit regretter.
Lorsqu’elle arrive à l’école, elle rencontre effectivement Kakeru, et il est rapidement assimilé à son groupe d’amis. Au fur et à mesure que l’histoire se poursuit, nous en apprenons plus sur Kakeru, mais aussi sur tous les membres de ce groupe de lycéens.
Naho, Kakeru et les quatre autres sont des personnages incroyablement bien réalisés, avec des manies, des désirs, des amours et des contextes détaillés. Vous en viendrez à aimer chacun d’entre eux à sa manière.
L’histoire de cette tranche de vie manga, cependant, se situe sur la ligne d’être saine et réconfortante tout en explorant les thèmes difficiles de la santé mentale et du suicide.
- Auteur : Ichigo Takano
- Nombre de volumes : 7 (terminé)
2. Given
Given est un manga BL (boys’ love) de tranche de vie qui a acquis une certaine popularité, avec un anime et un film excellents. L’histoire de ce manga plonge vraiment dans ce que signifie découvrir sa sexualité et faire face à la perte d’êtres chers.
Given raconte l’histoire de deux lycéens, Uenoyama et Mafuyu, et de deux étudiants, Kaji et Haruki, qui sont tous amoureux de la musique.
Uenoyama et Mafuyu se rencontrent dans la cage d’escalier de leur école alors qu’ils sèchent les cours. Mafuyu possède une mystérieuse guitare dont il ne sait pas jouer et demande à Uenoyama, un prodige de la musique, de lui apprendre.
Au début, Uenoyama refuse, mais il supplie bientôt Mafuyu de rejoindre son groupe avec Haruki et Kaji en raison de sa belle voix mélancolique. Avec la permission de Haruki et Kaji, Mafuyu rejoint le groupe.
Cependant, Mafuyu est bien plus qu’il n’y paraît. Il a vécu une terrible perte qu’il n’arrive pas à exprimer. Il a beaucoup de mal à exprimer ce qu’il ressent, mais il est très sensible à la situation des autres. Grâce au groupe, Mafuyu retrouve sa voix et aide les autres membres à faire face à leur propre passé.
- Auteur : Natsuki Kizu
- Nombre de volumes : 9 (terminé)
1. Le mari de mon frère
My Brother’s Husband raconte l’histoire de Yaichi, père célibataire d’une adorable petite fille nommée Kana, et l’arrivée d’un Canadien à l’allure d’ours, Mike, venu partager son chagrin et son réconfort après la perte de son mari et du frère jumeau de Yaichi, Ryoji.
Au début de cette tranche de vie queer, tout laisse à penser que l’histoire se déroulera sous le signe de l’acceptation, Yaichi ayant du mal à gérer la présence d’un énorme gaijin homosexuel dans sa maison.
Il est clair dès le départ que Yaichi n’a jamais vraiment accepté la sexualité de son frère, ni son immigration au Canada. En outre, le thème de l’acceptation est mis en exergue par Kana, une jeune enfant infiniment positive qui voit le bien en toute chose.
Kana est suffisamment libéré des contraintes sociales pour ne pas comprendre pourquoi le mariage de deux hommes ne serait rien d’autre qu’une chose formidable (et ordinaire).
Avec l’aide de sa fille douce et aimante, Yaichi dépassera ses propres préjugés et en viendra lentement à voir Mike comme une personne, l’acceptant comme un membre de sa famille et apprenant finalement à se pardonner d’avoir été si froid envers son frère dans les années qui ont précédé son départ du Japon.
- Auteur : Gengoroh Tagame
- Nombre de volumes : 4 (terminé)
Bonus : Kaguya-sama – Love is War
Kaguya-sama s’étend parfaitement sur les genres de la comédie, de la romance et de la tranche de vie.
Il s’agit avant tout d’une comédie sur deux jeunes génies enfermés dans une bataille d’esprit alors qu’ils évitent chacun d’admettre leurs sentiments à l’autre, tout en essayant simultanément de tromper l’autre pour qu’il admette ses propres sentiments. L’amour, comme le dit le sous-titre, c’est la guerre.
Cependant, au fur et à mesure que Kaguya-sama s’intensifie, la romance apparaît à travers les nuages de la comédie. Nous voyons de plus en plus de moments d’adoration authentique. Nous voyons Kaguya et son rival Shirogane rougir et agir de façon penaude alors qu’ils sont sur le point de baisser leurs gardes et d’être sincères.
Cette tranche de vie est parfois hilarante, mais elle vous pousse à aller de l’avant grâce à ses moments d’honnêteté et de sincérité. Ses situations sont racontables, même si nos protagonistes – intelligents au niveau de l’élite et, dans le cas de Kaguya, riches – le sont moins.
Il existe également une adaptation animée de Kaguya-sama : L’amour est la guerre, qui bénéficie d’une interprétation vocale de premier ordre, d’une animation magnifique et d’un OP de premier ordre pour en faire une adaptation parfaite.
Le manga, cependant, utilise mieux la voix du narrateur et la description par Aka Akasaka des expressions faciales de ses personnages est supérieure dans l’original, ce qui en fait l’une des meilleures comédies et tranches de vie du moment.
- Auteur : Aka Akasaka
- Nombre de volumes : 28 (Terminé)
